Chaosly

Just first time, just this half-awake feeling

完全听不懂歌词的Keren Ann的法语歌…沉浸在这音乐中时，情绪会感觉到正在被某种香甜的力量催化…我试着不去搜索图片，但凭Keren Ann想象着她的相貌…我想最终我至少应该弄清楚每首歌名字的意思…

此时此刻，只感觉身体深处的一刻种子正在发芽…Keren Ann的声音、音乐正是阳光、水分等发芽所需要的一切…“法语是世界上最动听的语言..”——不需要掺杂着虚伪爱国主义的空洞说教，只需要一首Seule

Back to reality, such a wonderful moment…

La biographie de Luka Philipsen //The Biography of Luka Philipsen
1.Dimanche en hiver //Sunday in winter
2.Dans ma ville //In my town
3.Seule //Only
4.On est loin //We are far
5.Sur le fil //On the wire
6.Peut-être //Perhaps
7.Reste Là //There remains
8.Décrocher Les étoiles //Unhook the Stars
9.Jardin d’hiver //Winter Garden
10.Aéroplane //Aeroplane
11.Deux //Two
12.Les mercenaires //The mercenaries
13.Autour de l’arbre //Around the tree

最初听Sonic Youth时觉得相当新鲜，噪音和不和谐竟能被运用到如此程度？同时也有些许的不屑——只要我由自己发明/乱按几个不和谐和弦(如果这还能被称作和弦的话)开始，最终回到某个和谐的5和弦上结束，Sonic Youth Styled的音乐不就做出来了？

最初听Black Flag的My War时也不住在心里暗笑，只要我乱弹一些单弦崩出来的杂乱音符，再往复循环4或8次，不也能很容易的达到Black Flag的水平？

最初听Joy Division时也是类似的情形，只要重复一些简单的音符升降，不需要solo不需要考虑和弦等因素，这不就是Joy Division了吗？

但随日子一天天一年年的过去，我的灵感之门却越开越小，直到闭合，我怀抱吉他的时候只会麻木的看看谱模仿，而如今再听这三个乐队时，却觉得他们音乐的结构/走向是如此富有独特个性，一些我这辈子也想不出来的音符组合…

我的心是老了么？旧日的灵感之门真的存在吗？

这不是一场会被称赞夸奖的演出会，没有暖场乐队，没有期间与歌迷的交流，没有last one之后的返场。
Suede只是在一首接一首，像是履行任务一样得唱完了短短的一个多小时。纵然期间有几首短暂的蔚为壮观的全场合唱的小高潮，但还未达到G点而爆发的潮吹。

事实上，尽管如此，这十多天以来我还一直沉浸在Suede演唱会的回味中。

当体育馆内刚开始打铃，照明灯光刚暗下来时，观众便开始鼓掌欢呼，如此往复了几次。
最终在黑暗中终于响起了第一首’This Hollywood Life’的失真前奏时，欢呼终于变成了尖叫。
而前奏结束灯光亮起，Brett Anderson伴随着灯光出现在台上唱出第一句的时候，DAMN IT!!我所能做的只有尖叫了。
以往这样的场合，或许还会发推制造些what am i doing的垃圾信息，但在这一刻已经全然顾不上了，哪怕是只花几秒钟的对焦拍照，似乎都是一种不可饶恕的浪费行为。

…

事后回想，演唱会的意义究竟如何？价格不菲的门票却只换来在相当距离之外对乐队的遥望？不算太糟糕却远不如一张现场专辑中的音响效果？
这只是一些普遍问题，另外就是演唱会本身的质量，在这个伟大的国家碰上被阉割的低质量的演唱会的机率也格外的大。
如此看来，现场实在是不如买一张DVD光盘后放进HiFi音响中。

但随着演唱会后十几天来每次听Suede精选辑的过程中，现场的一幕幕不断在我头脑中得到强化，而最初对演唱会的失望也渐渐转变成了欣赏。

虽然需要望远镜，但却能看得清乐队每一张脸上的表情和汗水；
虽然周围满是疯狂的喊叫，但难度我不正是这疯狂集体中的一员；
在这了无生趣的现实生活中，还有什么能带来这种从内心深处向外high到爆的感觉？

这一刻每个人都是一道光芒。

This Hollywood life
Trash
Film star
To the birds
By the sea
Electricity
Lazy
My insatiable one
The wild ones
Obsession
Everything will flow
New generation
So young
She’s in fashion
Saturday night

Autumn Leaves是一首在爵士专辑中频率出现频率很高的曲子，Cannonball Adderley Feat. Miles Davis演绎的版本是很好的一个，整首曲子长度达到了11分钟，Miles Davis的小号以Autumn Leaves主旋律框架开始，逐渐偏离，肆意游走一番之后又回到了原框架之中，小号竟也能忧郁的表达出Autumn Leaves的意境。

(这个算是简化版，少了很多”瞎吹”的部分，可以帮助你更快的了解Autumn Leaves的核心)

实际上Autumn Leaves并非专属于爵士领域。早在1945年，法国作曲家Joseph Kosma就创作出了Les feuilles mortes(英译后为The Dead Leaves)，并由诗人Jacques Prévert完成歌词部分，到1947年，由美国歌曲创作者Johnny Mercer完成了英文歌词。由于Autumn Leaves旋律优美，无论是在流行音乐界还是爵士界都被广为演绎和翻唱。因此Autumn Leaves也可以作为体验爵士的一个窗口，看看一段经典旋律在不同的大师掌控下会有多少不一样的变化。通过在虾米上的搜索，我发现竟然有一张Autumn Leaves – Anthology Of One Song合辑，合辑中收藏了许多不同版本的Autumn Leaves。

Autumn Leaves

The falling leaves drift by my window
The falling leaves of red and gold
I see your lips, the summer kisses
The sunburned hand that I used to hold

Since you went away the days grow long
And soon I’ll hear old winter’s song
But I miss you most of all, my darling
When autumn leaves start to fall

有这么一段旋律，我最先在Guns N’ Roses的反战歌曲Civil War中听到，由Axl Rose的口哨吹起，动听得撩人；随后在老Bruce Willis的电影“虎胆龙威3”中，出现在具有德国军队背景的反面角色抢夺地下金库时的场面；在我最新看过的“奇爱博士”中，这段旋律又反复出现在美军轰炸机向苏联投掷原子弹的路上，显得振奋而激昂。这应该是与军队有关的曲子，但究竟是什么呢？最终找到原来名为When Johnny Comes Marching Home。(Thanks Google!)

但When Johnny Comes Marching Home也并非源头，其改编自另一首Johnny I Hardly Knew Ye。Johnny I Hardly Knew Ye是一首爱尔兰反战歌曲，产生于19世纪早期英国的东印度公司在爱尔兰征兵去锡兰作战的背景下，描述战士带着残缺不全的身体从战场返回家乡的情景，著名民谣女歌手Joan Baez曾翻唱过Johnny I Hardly Knew Ye，很幽怨；之后到了美国的南北战争时期，爱尔兰裔的Patrick Gilmore改写了Johnny I Hardly Knew Ye的歌词和伴奏来用以鼓舞士气，在改编后的描述中，Johnny从战场完好无损的凯旋，回到了家乡亲人和朋友的身边。蝴蝶效应阴暗与阳光版的两个结局。

以下是有代表性的版本(没找到Joan Baez翻唱的)：

爱尔兰民谣Johnny I Hardly Knew Ye，清新甜美，歌词略有差异但大致相同

Johnny I Hardly Knew Ye
While goin’ the road to sweet Athy, hurroo, hurroo
While goin’ the road to sweet Athy, hurroo, hurroo
While goin’ the road to sweet Athy
A stick in me hand and a tear in me eye
A doleful damsel I heard cry,
Johnny I hardly knew ye.

With your drums and guns and guns and drums, hurroo, hurroo
With your drums and guns and guns and drums, hurroo, hurroo
With your drums and guns and guns and drums
The enemy nearly slew ye
Oh my darling dear, Ye look so queer
Johnny I hardly knew ye.

Where are the eyes that looked so mild, hurroo, hurroo
Where are the eyes that looked so mild, hurroo, hurroo
Where are the eyes that looked so mild
When my heart you so beguiled
Why did ye scadaddle from me and the child
Oh Johnny, I hardly knew ye.

Where are your legs that used to run, hurroo, hurroo
Where are your legs that used to run, hurroo, hurroo
Where are your legs that used to run
When you went to carry a gun
Indeed your dancing days are done
Oh Johnny, I hardly knew ye.

I’m happy for to see ye home, hurroo, hurroo
I’m happy for to see ye home, hurroo, hurroo
I’m happy for to see ye home
All from the island of Sulloon
So low in the flesh, so high in the bone
Oh Johnny I hardly knew ye.

Ye haven’t an arm, ye haven’t a leg, hurroo, hurroo
Ye haven’t an arm, ye haven’t a leg, hurroo, hurroo
Ye haven’t an arm, ye haven’t a leg
Ye’re an armless, boneless, chickenless egg
Ye’ll have to put with a bowl out to beg
Oh Johnny I hardly knew ye.

They’re rolling out the guns again, hurroo, hurroo
They’re rolling out the guns again, hurroo, hurroo
They’re rolling out the guns again
But they’ll never will take my sons again
No they’ll never will take my sons again
Johnny I’m swearing to ye.

改编后的When Johnny Comes Marching Home，带视频的伴奏与演唱

When Johnny Comes Marching Home
When Johnny comes marching home again, Hurrah! Hurrah!
We’ll give him a hearty welcome then, Hurrah! Hurrah!
The men will cheer and the boys will shout
The ladies they will all turn out
And we’ll all feel gay when Johnny comes marching home.

The old church bell will peal with joy, Hurrah! Hurrah!
To welcome home our darling boy, Hurrah! Hurrah!
The village lads and lassies say
With roses they will strew the way
And we’ll all feel gay when Johnny comes marching home.

Get ready for the Jubilee, Hurrah! Hurrah!
We’ll give the hero three times three, Hurrah! Hurrah!
The laurel wreath is ready now
To place upon his loyal brow
And we’ll all feel gay when Johnny comes marching home.

Let love and friendship on that day, Hurrah, hurrah!
Their choicest pleasures then display, Hurrah, hurrah!
And let each one perform some part
To fill with joy the warrior’s heart
And we’ll all feel gay when Johnny comes marching home.

还有意外收获，来自爵士大师Jimmy Smith的When Johnny Comes Marching Home，不一样的口味。爵士真的是无处不在啊。

同样的旋律在不同的伴奏编曲下表达的意思截然不同，音乐的魔力。

心理学中有一个现象是，一旦开始注意到某个人或某个事物，之后这个人或事物就总会经常的出现你的视野中，像是在大学校园中新发现了某个怪同学，此后就总能在图书馆、食堂、教室几乎每个可能的地方遇见他。就在我逐渐听爵士乐多起来之后，爵士乐也仿佛像有意似的从各处冒出头来，比如逛地坛书市时买到的二手《爵士圣经》(更像是一本大辞典)，比如iphone广告中Louis Armstrong沙哑而又亲切的声音，还有就是为期十天的九门爵士音乐节。

音乐节演出场次多，地点多，常常会有不同的演出时间上犯了冲，尽管如此，我还是惭愧的只去听了一天免费的三场-_-’。但这毕竟是第一次听爵士乐的现场，与摇滚乐的现场相比是截然不同的新体验。

10月12日那天，一共听了三支乐队：圣旨到大乐队，北京爵士乐团和澳大利亚的逻辑爵士乐团。这里有个概念——大乐队(Big Band)，先前以为“大”只是个普通的形容词，而实际上“大乐队”是专指拥有至少十人编制的爵士乐团，其中钢琴手、吉他手 、贝斯手和鼓手各一名，小号手、长号手和萨克斯手则各有多名。圣旨到是个十人组成的Funk风格的大乐队，北京爵士乐团也是一支大乐队，比圣旨到还要多几个人，其中的几个成员实际上也是圣旨到的成员，逻辑爵士乐团是支四人乐队，标准三件套外再加上一个萨克斯。

逻辑爵士乐团所表演的是风格比较现代的爵士乐，每个成员的技巧都十分了得，乐器之间相互交织缠绕在一起，快速、凌乱却又有整体感，我注意到贝斯Dane Alderson的表情很有意思，貌似痛苦而又陶醉得满足，像经历着一场充满快感的战役。

相对于逻辑爵士乐团，北京爵士乐团更适合大众的口味，他们的精彩演出调动了全场的气氛也得到了全场的喝彩。有那么几个瞬间，我真的感受到那种音乐直达到心灵深处给人带来震撼的感觉，在没有演唱没有歌词的时候音乐成为了唯一的交流语言，所以的人都处于爵士的“场”所带来的奇特的魔力下。我也想到了“肖申克的救赎”中Andy将自己反锁在屋中播放古典唱片的一幕，音乐创造出了一个任何人无法侵入或带走、由你独享的世界。第一次现场看到了大提琴的揉弦，酷毙了。

按时间的倒序，圣旨到大乐队才是那天听的第一支乐队。圣旨到的乐曲中充满了Funk气息，所有的乐器似乎都是为了节奏而服务的。在摇滚乐的现场，鼓与失真吉他像是一种外在的力量作用在听众的身上，而爵士中的萨克斯和大小号会使人情不自禁的伴随着节奏而Swing摇摆起来。

最后，关于”Jazz“这个词对应汉语的“爵士”实际上没有一点道理，反而会给人以误导，看着舞台上西装革履的人陶醉着吹着萨克斯真像爵士(Sir)一样的高雅，而听爵士的人或者自以为很小资或者在别人的眼中很装逼。爵士最初源自美国社会底层的黑人奴隶的劳动号子，Jazz一词源于Jass，或解释为性爱或解释为性爱中的短暂高潮，总之绝不高雅但绝对生活，所以能将爵士乐融入生活，听着它觉得轻松舒服也就行了，这不小资也不装逼。

听了一系列的爵士合辑之后，我也能记住一些出现频率较高的名字，比如Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Julie London等，在没去了解这些伟大的爵士艺术家的一些具体信息前，完全是通过他们的歌声在我脑中幻化出他们的形象（当然有一些经典面孔会出现在很多张专辑的封面上，如Nina Simone），而得知了一些人的生平，又往往会大吃一惊。比如，听着John Coltrane冷静平和的萨克斯曲I’m old fashioned时，绝对想象不到John Coltrane早在1967年其40岁时便已英年早逝，而拥有惊人唱片数量的John Zorn生于1953年，现在还没过60岁，还有一些生于一九零几年的艺术家，在二十一世纪的今天听着他们的声音更是感觉恍如隔世，在爵士乐的海洋中时间仿佛失去了意义。

最让我意外的是来自Chet Baker的My Funny Valentine

这首歌被唱得太忧郁了，这声音应该来自一个年轻、从来都不会展现出笑容的黑人女性，而我无论如何也想不到这才是Chet Baker的真面目。

借着九门爵士音乐节的风，我开始对爵士着迷起来。

和摇滚乐不同，我无法确切地说出是哪首爵士歌曲使我突然被爵士吸引住，爵士乐在我的生活中从无到有完全是一个渐进的过程。如果一定要找到哪一首“始作俑者”，我能想到的是The Carpenters(对，就是那首无处不在的Yesterday Once More)的This Masquerade。这首歌的曲调，尤其是中间一段洋气十足的钢琴solo，实在是太独特了，在懵懂之中我仿佛被告知这就是所谓的爵士吧。但直到今天，这首歌究竟是什么风格我还是说不清楚。或许和爵士压根就没一丁点的关系。

此后买碟的过程中，我会有意无意地看一下爵士乐的合辑(合辑和精选，对于一个从未接触过的风格或艺术家来说，是一个很好的了解途径)，对于买来的爵士合辑CD一般只是偶尔听一听，因为其中总是音乐多歌曲少，这多多少少会感觉挺没劲的，而且和摇滚乐相比，总是太乏力了。但其也有些特点是我不忍心将爵士完全放弃的，首先，即使一张专辑中仅有几首唱出来的歌曲，这些歌曲聆听起来的体验也和摇滚歌曲截然不同，那种自由与灵性难以用语言描述；其次，在经历了一天喧嚣的精疲力尽的夜晚，耳朵似乎难以再承受这失真音响的轰鸣，而这时候放上一支爵士恰恰能后抚慰抚慰脆弱的心灵，像是在烈日下奔命一天后痛饮下花果味道的清茶，畅快无比。

作为由已知流行世界向爵士世界的探索，我尝试了以下专辑作为过渡：

George Michael – Songs From The Last Century

George Michael的一张爵士风格翻唱专辑，里面除了一些原版的爵士歌曲(如Nina Simone的Wild is the Wind)外，其他风格的歌曲也进行了爵士化的演绎，如The Police的Roxanne，连雷鬼都能改成爵士，另外加上来自George Michael的最美妙的声音。

Various Artists – Now Jazz 3 (That’s What I Call)

包含了多种爵士风格的精选辑，涵盖了老中青三代艺术家，还有Keren Ann这样的清新民谣。在双CD的30首歌曲中，总有一种爵士适合你。

Norah Jones – Come Away with Me

听过了Come Away with Me后，你会感觉单是”Norah Jones”这个名字读起来都会很美。

多年以前买到了一种双磁带版本的“1998葛莱美的光彩”，第二张磁带的B面第二首名为The End is the Beginning is the End的歌曲是那么的酷，我当时在想如果能弄到唱这首歌的乐队的专辑，能够听整张都是这样曲子的专辑该是件多么过瘾的事情！从此我便记下了这个唱这首狂暴歌特味(绝不同于歌特金属)歌曲的乐队——Smashing Pumpkins。

如今我听过Smashing Pumpkins的所有录音室专辑，没有一张让我失望过，哪怕是那张饱受批评的Adore，但偏偏找不到这首The End is the Beginning is the End的出处，通过万能的Wikipedia终于知道我的碎瓜的处女听竟出自一部同样饱受批评的电影——Batman & Robin。关于Batman系列的电影，不同的导演拍出迥然不同的风格，我觉得如果没有多年每月按时看连载漫画的经历而来凭空批评电影是肤浅的…其实我想说的是我觉得这部电影还不错，如果本身是基于漫画改编的话表演得再夸张又有什么关系呢？

Batman & Robin电影Soundtracks中的最后一首也是Smashing Pumpkin的歌，名为The Beginning Is The End Is The Beginning，旋律和前面的相同但是柔和了许多，电子感十足更接近Adore的风格，但我更爱噪版的、E弦降调的The End is the Beginning is the End。

The End Is The Beginning Is The End

The sewers belch me up
The heavens spit me out
From ethers tragic I am born again
And now I’m with you now
Inside your world of wow
To move in desires made of deadly pretends
Till the end times begin

Is it bright where you are
Have the people changed
Does it make you happy you’re so strange
And in your darkest hour, I hold secrets flame
You can watch the world devoured in it’s pain
Strange

Climb my ribcage to
The replays run for you
Unhook my lights to peek behind the flash
For I am crystal chrome
I am shatter dome
I am kremlin king of angels avenged
To destroy the end

Is it bright where you are
Have the people changed
Does it make you happy you’re so strange
And in your darkest hour, I hold secrets flame
You can watch the world devoured in it’s pain

The zeppelins rain upon us
The guns of love disastrous
A shadow lies amongst you
To defy the future cast

Is it bright where you are
Have the people changed
Does it make you happy you’re so strange
And in your darkest hour, I hold secrets flame
You can watch the world devoured in it’s pain
Strange
Strange

Three Imaginary Boys是The Cure 1979年发行的第一张专辑。The Cure这几十年来的变化不小，之前听的最多的是Disintegration和Bloodflowers——崩溃三部曲的第二和第三张，感觉是那种比较黑暗的迷幻，像是在漆黑夜晚的孤岛中，四周海水不断涌来，要把人吞噬的氛围。这张Three Imaginary Boys中那黑迷幻味没那么重，也较少有各种合成器的音色，是很典型很硬朗的后朋歌曲，有那么一点像Bauhaus，只是Robert Smith嗓音还没那么苍白痉挛。从Three Imaginary Boys到崩溃三部曲，仿佛黑暗，美丽的糜烂才是Cure应有的特点，而相比”Friday I’m in Love”这种歌唱清新的爱情和阳光的The Cure倒像是要开始误入歧途了。

专辑曲目：

1. “10:15 Saturday Night” – 3:42
2. “Accuracy” – 2:17
3. “Grinding Halt” – 2:49
4. “Another Day” – 3:44
5. “Object” – 3:03
6. “Subway Song” – 2:00
7. “Foxy Lady” (Jimi Hendrix) – 2:29
8. “Meathook” – 2:17
9. “So What” – 2:39
10. “Fire in Cairo” – 3:23
11. “It’s Not You” – 2:52
12. “Three Imaginary Boys” – 3:32
13. “The Weedy Burton” – 0:53