Category: Albums


Just first time, just this half-awake feeling

完全听不懂歌词的Keren Ann的法语歌…沉浸在这音乐中时,情绪会感觉到正在被某种香甜的力量催化…我试着不去搜索图片,但凭Keren Ann想象着她的相貌…我想最终我至少应该弄清楚每首歌名字的意思…

此时此刻,只感觉身体深处的一刻种子正在发芽…Keren Ann的声音、音乐正是阳光、水分等发芽所需要的一切…“法语是世界上最动听的语言..”——不需要掺杂着虚伪爱国主义的空洞说教,只需要一首Seule

Back to reality, such a wonderful moment…

La biographie de Luka Philipsen //The Biography of Luka Philipsen
1.Dimanche en hiver //Sunday in winter
2.Dans ma ville //In my town
3.Seule //Only
4.On est loin //We are far
5.Sur le fil //On the wire
6.Peut-être //Perhaps
7.Reste Là //There remains
8.Décrocher Les étoiles //Unhook the Stars
9.Jardin d’hiver //Winter Garden
10.Aéroplane //Aeroplane
11.Deux //Two
12.Les mercenaires //The mercenaries
13.Autour de l’arbre //Around the tree

Three Imaginary Boys是The Cure 1979年发行的第一张专辑。The Cure这几十年来的变化不小,之前听的最多的是DisintegrationBloodflowers——崩溃三部曲的第二和第三张,感觉是那种比较黑暗的迷幻,像是在漆黑夜晚的孤岛中,四周海水不断涌来,要把人吞噬的氛围。这张Three Imaginary Boys中那黑迷幻味没那么重,也较少有各种合成器的音色,是很典型很硬朗的后朋歌曲,有那么一点像Bauhaus,只是Robert Smith嗓音还没那么苍白痉挛。从Three Imaginary Boys到崩溃三部曲,仿佛黑暗,美丽的糜烂才是Cure应有的特点,而相比”Friday I’m in Love”这种歌唱清新的爱情和阳光的The Cure倒像是要开始误入歧途了。

专辑曲目:

  1. “10:15 Saturday Night” – 3:42
  2. “Accuracy” – 2:17
  3. “Grinding Halt” – 2:49
  4. “Another Day” – 3:44
  5. “Object” – 3:03
  6. “Subway Song” – 2:00
  7. “Foxy Lady” (Jimi Hendrix) – 2:29
  8. “Meathook” – 2:17
  9. “So What” – 2:39
  10. “Fire in Cairo” – 3:23
  11. “It’s Not You” – 2:52
  12. “Three Imaginary Boys” – 3:32
  13. “The Weedy Burton” – 0:53

Pearl Jam – Backspacer

Backspace

Backspacer是Pearl Jam于2009年发行的第九张录音室专辑。09年时我因为Alice In Chains的重头大戏而忽略了这张Backspacer,因为最初听到Backspacer时有些失望,感觉没有Lost DogBinaural精彩。但对我来说,Pearl Jam的特点仿佛就在于此——从不要指望一开始就喜欢上他们的某张专辑。似乎整张专辑中有几首歌带来些小惊喜,而这些歌曲中的某几秒钟的片段又有些小惊喜,而这一系列小惊喜会支持者我继续听整张专辑,最终到深深的喜爱上这张专辑——从我听到的第一张珍珠酱Live On Two Legs就是如此。

从Backspacer整体上看,吉他solo的比例较之Ten来说少了不是一点半点,可以说几乎没有;失真音色相对于Binaural也轻了许多,没有Grunge的肮脏却更像传统摇滚乐的硬朗;歌曲的多样性于Lost Dog比也简单了许多,Lost Dog中的风格如此不同听上去更像是一张实验性质的专辑,而Backspacer中每一首都平均3分钟左右,首首干净利索。

最初听Backspacer,感觉Pearl Jam在这张专辑上有种应付了事的嫌疑,太简单太短了,而随着听得逐渐深入,才能体会都每首歌曲的妙处。比如Johnny Guitar中长篇叙事的歌词,唱出来时总是和伴奏的节奏间有那么四分之一秒的延迟,我总是掌握不好却又忍不住的一次次尝试;Amongst The Waves中唱到”Remember back the early days When you were young and thus amazed”时,绝对能体会到温柔如诗一样的意境;Force Of Nature也是首倍受我喜爱的作品,100% Pearl Jam的标签,每当副歌前那几声酷似U2吉他手The Edge风格的吉他点缀出现时,我也同样看到了钻石般的光辉在闪烁。另外觉得值得一提的是两首原声歌曲,Just Breathe和The End。其中Just Breathe来自电影Into the Wild——一个主动远离现代文明,进入荒野生活的大学生最终死在荒野的故事——的Soundtrack。Pearl Jam一贯的大气和细腻温柔的抒情相结合,Ed源自内心深处的真情演唱,用心去听绝对能够找到一种在生命、人生层面上的共鸣,贯穿全身的感动。

Just Breathe

专辑曲目:

  1. “Gonna See My Friend” – 2:47
  2. “Got Some” – 3:01
  3. “The Fixer” – 2:57
  4. “Johnny Guitar” – 2:49
  5. “Just Breathe” – 3:34
  6. “Amongst the Waves” – 3:57
  7. “Unthought Known” – 4:08
  8. “Supersonic” – 2:38
  9. “Speed of Sound” – 3:34
  10. “Force of Nature” – 4:03
  11. “The End” – 2:55

Yeah Yeah Yeahs是一支险些被我错过的乐队。最初听到Yeah Yeah Yeahs的名字是在某本比较当代的音乐杂志上,说是Yeah Yeah Yeahs的现场极棒,后来看了Yeah Yeah Yeahs的一个算是现场的MTV,但是感觉歌曲相当一般,不值得主唱如此卖力投入和观众们的参与配合,于是对Yeah Yeah Yeahs的体验到此为止。随后是听到The Grates,据说其风格比较接近Yeah Yeah Yeahs,而我又很喜欢The Grates,于是下了当时Yeah Yeah Yeahs的全部专辑,随后漫不经心的将Yeah Yeah Yeahs的Fever To Tell导入进mp3。

几天之后mp3播放到了Yeah Yeah Yeahs专辑的位置,突如其来的Yeah Yeah Yeahs的第一首歌就在我毫不知情的情况下立刻抓住了我的心。我擦,这是哪个乐队?吉他失真听上去很浑浊却又不是噪得有攻击性,一些细枝末节的音色又很是新奇,我比较教条,喜欢并习惯分类,但我一时间想不到这音乐该算是哪一类。主唱的演唱极富感染力,抑扬顿挫变化不断,此时甚至旋律都变得无足轻重。而就在我被惊艳得发蒙,努力使大脑反应过来的这不到两分钟的时间内,这首歌漂亮的结束了。

不知是mp3文件tag还是什么原因,这张专辑中前三首歌曲排在了最后,而我最先听到的实际是Fever To Tell专辑中第四首Tick,我怀着无限惊喜和憧憬的心继续往后听….

整张专辑中的歌曲多数都很短,2、3分钟左右,乐器伴奏都不是很复杂,很有朋克乐简单直接的特点,但是不像众多无脑朋克那样单调,无论节奏还是音效音色的变化都很富有新意,比那些编曲复杂堪比华丽史诗一样的黑金属等更和我的口味。看了看Yeah Yeah Yeahs的Wiki介绍,这是来自纽约的一支indie rock乐队,我终于明白了,2000年后出现的有着自己鲜明风格而之前找不到风格归属的乐队都可以称之为indie,就像90年代涌现出的一大批独立乐队都可以被归类为alternative一样,至此我也不那么排斥indie了,因为indie并不只是半死不活,也可以很火爆。关于主唱,显然Karen O和之前我所听过的女歌手相比,有着截然不同的气质,透露着像是舞厅中五光十色的旋转球所映射出来的那种性感,以至于她非正常唱词时的呻吟、嚎叫都融入歌曲中成为另一种伴奏乐器,当然这性感是指嗓音和演唱,与装束无关,我还是较为固执的对当今的众多潮装束恨之入骨。

Black Tongue中的吉他像是低飞的轰炸机隆隆而过,而此时Keren O唱到:Boy you just a stupid bitch and girl you just a no good dick…

专辑曲目:

  1. “Rich” – 3:36
  2. “Date with the Night” – 2:35
  3. “Man” – 1:50
  4. “Tick” – 1:49
  5. “Black Tongue” – 2:59
  6. “Pin” – 2:00
  7. “Cold Light” – 2:16
  8. “No No No” – 5:14
  9. “Maps” – 3:39
  10. “Y Control” – 4:00
  11. “Modern Romance” – 7:28

关于Alice In Chains,他们既不能算是历史上最伟大的乐队,又不是在兲国最Popular的乐队,也不是我所接触的第一支摇滚乐队,但是Alice in Chains的音乐对我来说却能用刻骨铭心来形容,以至于我现在无论何时想想我最喜欢的乐队是谁时,第一个猛然出现在脑海的绝对是Alice In Chains。时隔14年后Alice In Chains终于在2009年发行了新专辑Black Gives Way to Blue,而对翘首期盼Alice In Chains新专辑已有6,7年之久的我来说,终于等来了个结果。起初Alice In Chains的新专辑在我的mp3中是放在Beatles的Blue Album之后,但在Beatles充满伤感的The Long And Winding Road之后响起的囚徒之声与Beatles形成了强烈的反差,使我有一种末日般的感觉,于是干脆先不听Beatles了,每次打开mp3后直接开始听Black Gives Way to Blue

第一首是All Secret Known,这首歌的失真音色和略带古典特征的回复段结合在一起便产生了很奇妙的感觉,那种意境感觉就像处于新旧时代交替的夹缝中一样,因此若衔接在Beatles解散之曲后听到,就会觉得一切都不存在了一样;而就像歌词中写到的”There’s no going back to the place we started from”,Layne毕竟已经离去,”all wounds are healing”,与其争论William DuVall与Layne的声音有几分相似,还是全心享受Alice In Chains开创的新纪元吧。随后的Check My Brain,最初几秒钟的半音推弦仿佛就已经把我的脑波调整到了和吉他声波同步共鸣,像是打了一剂兴奋剂,经典的和声又回来了,几分钟过后只感觉到痛快淋漓,”Tears have filled my bones, Years expended gone.”感觉Alice In Chains还是进行了一些准备,之前由Jerry Cantrell进行些铺垫,直到第三首的Last of My Kind才感觉到William DuVall单独的声音,这首歌的歌词代表的Alice In Chains音乐的一个特点,将一贯的绝望和孤独描述的准确而又形象。听到”I go to sleep behind the eight-ball, I live to fight for one more day”时, 我想到了以前玩过的经典游戏玩具兵大战,Sarge独自一人游荡在充满敌军的沙漠中战斗;听到”I’m the last of my kind still standing, I’m alone”时,我想到了悲剧科幻小说中种群灭绝的末日。随后的一首是Your Decision,这一首和之前相比温柔了许多,让耳朵有了几分钟休息的时间。一个我喜爱欢Alice In Chains的原因,是他们能用几个简单常用的和弦就创作出十分大气而又与众不同的歌曲,比如Your Decision中的前奏,而这种简单的和弦出现在什么风华艺校出的吉他谱中时,又怎么会变得那么恶俗呢?

A Looking in View绝对又是一枚重磅炸弹!在专辑发行前我就已经看过了这一首的Music Video,究竟是什么使Alice In Chains听上去这么紧张不安?整首歌曲仿佛描绘着只在精神病人痉挛的梦境中才会出现的情景,”It’s why you never tell me whatever’s on your mind”。A Looking in View就像是剥离了一切幽默元素的Cult电影,只有压抑。要命的是,像使我这样自觉正常的人,却享受着这种不和谐和不安的神经质和强迫症所带来的难以名状的快感… 之后的When the Sun Rose Again,不噪却压抑,有点像是在Sap专辑中的小样之作。尽管Alice In Chains的音乐中有太阳,但太阳和煦的初升在阳春三月的景象永远不会出现,只会问你,当太阳再一次升起时,你会不会被烧成灰烬?对于Acid Bubble,不清楚这是不是什么与毒品或药品相关俚语词汇,搜索了一下得到的结果只是“酸泡泡”,倒也可爱,这首歌曲中我印象最深的一句是”I am the child that lives and cries in a corner,dies in a corner, lone inside your mind”。Lesson Learned中的”In your darkest hour, you strike gold”使我有理由相信这是写给Layne Staley的;Take Her Out似乎可说的不多,感觉像是描述痛苦心境的爱情歌曲。接下来的Private Hell中,Jerry Cantrell描述了前主唱Layne Staley最后的日子,听上去有点伤感,Layne一生与药物毒品纠缠不清,最终死于毒品过量,作为歌迷,在感慨、惋惜与怀念的同时,也会有多多少少的埋怨,为什么你一再徘徊最终还是走上这条不归路呢?最后一首扣题曲目Black Gives Way to Blue仍然是纪念Layne Staley,写了失去Layne后的迷失,里面的钢琴部分竟是由Elton John完成(我不喜欢这家伙)。

整张专辑的前半部分听得很痛快,并在A Looking in View达到了高潮,而后半部分虽然也有些失真的吉他riff,但从歌词上看则逐渐趋于收敛,也许是因为包含着纪念和缅怀,所以感觉Black Gives Way to Blue中较为平静的歌曲不如Jar of FliesSap中的精彩,但这该怎么说呢?喜欢就是喜欢,没有理由,仅此而已。

专辑曲目:

  1. “All Secrets Known” – 4:43
  2. “Check My Brain” – 3:58
  3. “Last of My Kind” – 5:53
  4. “Your Decision” – 4:43
  5. “A Looking in View” – 7:06
  6. “When the Sun Rose Again” – 4:00
  7. “Acid Bubble” – 6:56
  8. “Lesson Learned” – 4:17
  9. “Take Her Out” – 4:00
  10. “Private Hell” – 5:38
  11. “Black Gives Way to Blue” – 3:04

不知道看着老实八交的Clapton为什么被称为神,要是在的众多吉他英雄中找一个神的话,Hendrix一定是首当其冲的。之前听的Little Wing、Purple Haze都有着典型的Hendrix的特点,这些特点甚至盖过了其布鲁斯的源头,通过这张Blues,我发现原来Hendrix早在40年前就能够弹奏出像Steve Ray那种风格的Blues曲子了。那种随随便便就有7,8分钟长的Blues曲子总是使我感觉百听不厌。

专辑曲目:

  1. “Hear My Train Comin’” (acoustic)
  2. “Born Under A Bad Sign”
  3. “Red House”
  4. “Catfish Blues”
  5. “Voodoo Chile Blues”
  6. “Mannish Boy”
  7. “Once I Had A Woman”
  8. “Bleeding Heart”
  9. “Jelly 292″
  10. “Electric Church Red House”
  11. “Hear My Train Comin’” (electric)

New CDs

New CDs
新买了5张CD,除了Massive Attack外和Alison Krauss外,全是年过半百的老家伙,但专辑都是比较新,按发行的时间顺序,依次为:

(2002) Tom Waits —- Blood Money
(2006) Massive Attack —- Collected
(2007) Patti Smith —- Twelve
(2007) Robert Plant & Alison Krauss —- Raising Sand
(2009) Bob Dylan —- Together Through Life

其中Raising SandTogether Through Life的碟比较奇怪,15块/双碟,竟然还是铁皮盒的包装,盗版的话成本铁盒成本多高。但开苞之后才发现里面实在是粗糙了点,几乎plain text一样的歌词,一块海绵垫底,碟就随便塞进电脑城里买刻录碟的那种塑料皮里。原来铁皮壳是用来抬身价的。另外的三张封套上都有可恶丑陋的黄标,还好里面还不错。

虽然CD包装不那么光彩,但买CD时的感觉还是很不错的,其实现在无论想听什么,异常发达的网络上总是能找到下载资源,只是疯狂下载的时候总是感觉少了点什么东西,不止是被打烂了的CD盒和里面花花绿绿的歌词印刷本,还有那种苦苦希望拥有,而后在某一大箱垃圾的角落中突然发现后的那种欣喜若狂,如获至宝的感觉。想起曾经买到Jane’s Addiction的Kettle Whistle打口带时足足兴奋了一个多星期。而相比之下,下载下来的mp3之类数字音乐只是些没有灵性的死物。

掏到的CD,磁带就象是已经喜欢了很久的姑娘,最终在喜结良缘共渡良宵的时刻,心中会充满幸福和满足感;而网上下载的歌,获得方式是如此的容易,就像是洗头房,按摩屋里皮肉工作者,可以轻而易举的多次的与之发生关系,但永远也不会有什么甜蜜美好的回忆(知音杂志里的传奇故事例外)。

Kill To Get Crimson是Mark Knopfler的第五张个人专辑, 于2007年9月17日发行,专辑的封面取自John Bratby在1958年的油画作品”Four Lambrettas and Three Portraits of Janet Churchman”。其中True Love Will Never Fade和Punish The Monkey是专辑中最早的单曲。

Kill To Get Crimson在其最新发行的一周共卖出2万3千张,在Billboard中排名第26位。

针对新专辑Kill To Get Crimson的巡演Kill To Get Crimson tour于2008年3月29日由荷兰阿姆斯特丹开始,2008年7月31日在迈阿密海滩结束。

专辑曲目:

  1. “True Love Will Never Fade” – 4:21
  2. “The Scaffolder’s Wife” – 3:52
  3. “The Fizzy and the Still” – 4:07
  4. “Heart Full of Holes” – 6:36
  5. “We Can Get Wild” – 4:17
  6. “Secondary Waltz” – 3:43
  7. “Punish the Monkey” – 4:36
  8. “Let It All Go” – 5:17
  9. “Behind With the Rent” – 4:46
  10. “The Fish and the Bird” – 3:45
  11. “Madame Geneva’s” – 3:59
  12. “In the Sky” – 7:29

所有的歌曲由Mark Knopfler完成。

grates

The Grates是一支澳大利亚布里斯班(Brisbane)的三人乐队,由主唱Patience Hodgson, 吉他John Patterson和鼓Alana Skyring组成,其特点是琅琅上口的音乐旋律和热情而活力四射的现场。

Gravity Won’t Get You High是The Grates的首张专辑。 当我从MP3中听到这张专辑的第一首歌”I Won’t Survive”的开头的几句时,我很奇怪为什么MP3里会有这样一首歌,但随和的和弦变化就已经预示着某些变化的到来,一段奇异感觉的旅程即将开始。The Grates的音乐多数会使人感觉很嘈杂,但是却不是很乱,这种嘈杂的感觉是由音乐元素的丰富带来的,而如此多新鲜元素又痛快淋漓得融合在了一起,旋律和编曲方面并不是很复杂,但节奏和不同乐器音效之间的奇妙组合仿佛产生了某种本质上的化学变化。起初听The Grates时,很难把他们的音乐归为某一种风格流派,没有与之前听过的任何乐队有任何相似之处(也许是孤陋寡闻),如果The Grates算是Indie Rock的话,我不得不承认之前比较讨厌的Indie Rock还是有很大的魅力。

另外,The Grates主唱的演唱极其自然,没有任何做作或装腔作事的感觉,和Elsian Fields的Jennifer Charles形成很强烈的对比,后者似乎有点无病呻吟或故作娇赧。例如在第10首中唱到的”Inside Inside Inside Inside Inside Outside, Outside Outside Outside Outside Outside Inside”,棒极了。

专辑曲目:

  1. “I Won’t Survive” – 1:05
  2. “Lies Are Much More Fun” – 3:53
  3. “19 20 20″ – 2:05
  4. “Rock Boys” – 2:36
  5. “Howl” – 2:54
  6. “Trampoline” – 2:06
  7. “Science Is Golden” – 2:58
  8. “Feels Like Pain” – 2:58
  9. “Nothing Sir” – 3:00
  10. “Inside Outside” – 2:41
  11. “Sukkafish” – 3:57
  12. “Seek Me” – 2:15
  13. “Little People” – 3:24
  14. “I Am Siam” – 4:21
  15. “Small Lives” – 6:24

======== Waiting for YouTube… ========

electroretard.jpg

Grunge类型是摇滚乐中我的最爱,我喜欢这种混合了朋克和金属的感觉,比朋克更复杂一点,比金属更灵活一点,听上去很杂乱却又很巧妙的编曲伴奏总使我有与众不同的感受,但这张Electroretard却丝毫不是这样。

Electroretard是早期Grunge乐队Melvins在2001年的专辑,将近20年,Melvins的音乐听上去还是和最初一样粗糙,基本上没有融合各个时期不同的音乐元素,所以这张专辑要说是80年代的地下摇滚丝毫不会让人感觉奇怪。在Melvins的音乐中很难找到和谐的元素,专辑第一首歌名:屎风暴(Shit Storm),像是在暴风中播放被误抹掉了的磁带,而第二首“Youth of America”,听了前奏riff的前一半再听后一半,会觉得在演奏期间吉他手找错了把位,或是弦又不小心被调过了,还有一首”Tipping the Lion”,像是一个浑身冒泡流着浓水的外星怪物。有时候在厚重的鼓与贝司音墙铺垫下,吉他突然化成诡异的电子碎拍在一支耳边响起,还没仔细揣摩时又戛然而止,但停顿两小节后又化为两股力量在两个耳边同时想起,这种让人有点难以琢磨的细微感觉好像叫崩溃。

重新回想起Melvins的音乐,像是一个锈迹斑斑,暴虐,黑色的工厂。

专辑曲目:

  1. “Shit Storm”
  2. “Youth Of America”
  3. “Gluey Porch Treatments”
  4. “Revolve”
  5. “Missing”
  6. “Lovely Butterflies”
  7. “Tipping The Lion”
  8. “Interstellar Overdrive” (Pink Floyd)