Archive for the ‘ Echoes ’ Category

“Frente” Live Show

  • 八月 4th, 2009
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Frente的演唱会如约而至。 七点二十左右入场，人还不是很多，每桌之间的空间很大，找了一个小桌坐下来后感觉很惬意，仿佛相比与摇滚乐的Live更像是场普通的音乐会。随着开始时间的临近，越来越多的入场者搬着凳子插在前排的桌子之间，但最前排和舞台也还有2、3米的距离。这样来看视野倒也还可以，不过当暖场乐队刚上台的瞬间，下面还站在两侧的人立刻冲到了最前线，围起了3、4层，这样一来和MAO一样了。 暖场乐队是Cuba Is Japan， 三男一女的四人乐队，这个名字古怪的乐队给人带来的感觉是惊喜。身穿红衣的女主唱（后来发现Cuba Is Japan没有主唱）拿着把黄色的古典琴走上舞台，另外两个各拿着把小提琴，单这一幕就能感觉出这个乐队的独特之处。Cuba Is Japan的音乐多半是纯器乐作品，悠扬的小提琴听上去很恬静很欧洲，而时而一下狠砸的鼓声和人声的吟唱又使我想起Current 93，Dead Can Dance这类有点冷有点邪的宗教元素的音乐，除此之外Cuba Is Japan也有那么点先锋试验的味道。每首歌后成员和乐器就会来次移位，半个多小时后，从小提琴到吉他到贝司到键盘到合成器到鼓每个人都摸了一遍。最后由 一首典型的摇滚结束了暖场，看来想要高潮还得是这样的。 二十分钟后，终于等来了Frente，但不幸的是之前的怀疑成为了事实：只有 Angie Hart和一个弹吉他的小哥，而原Frente的只有Angie Hart自己一个人，而Frente的歌曲大概只唱了5、6首，其他都来自Angie Hart的solo album和new song，Frente还真只是主办方的一个噱头。人员阵容的不足是其一，其次是Angie Hart的出场时间太短了，刚刚觉得热起来不久就听她说这是最后一首，台下嘘声一片，而Angie Hart和吉他小哥唱完之后还当真下去了，只是观众围在舞台周围丝毫没有走的意思，几分钟后在欢呼声中两人又走了出来。不知道幕后发生了什么，但要知道他 们下台时，最广为中国同学知道的Accidently Kelly Street和Bizarre Love Triangle还没唱哩，就这样结束了广大同学肯定不答应，到了真正的last song前Angie Hart也说这是首have to sing的歌。尽管很遗憾，但能在现场听到AH仍是很美妙的体验，曾经专辑里遥远的声音如今就在耳边，吉他小哥的演奏虽然不复杂但也算是精彩，尤其是 Sit on My Hands的acoustic。 演唱会上唱的属于Frente的歌曲大概有： Labour Of Love Harm Sit on My Hands Ordinary Angels Accidently Kelly Street Bizarre Love Triangle 演出结束后又逗留了片刻，遇到从舞台出来的Cuba Is Japan，还与他们合了影，挺逗。 [ READ MORE ]

Long Gone Day

  • 七月 30th, 2009
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Grunge在我的心中是一种最完美最纯粹的摇滚乐的形式，Metal有些死板而Punk过于简单，British很容易滑入到软绵绵的流行乐，以上的几类偶尔几首还可以但耐不住长听，只有Grunge统一了力与美、旋律和节奏。Grunge就像是一个不稳定的有机体，融合了多种音乐风格，同时也容易和极不搭边的元素一起发生变化，产生神奇的效应。Grunge + Jazz = ? 答案是来自Mad Season的Long Gone Day。 Mad Season是个超级乐队，像是变身之后的赛亚人，因为其成员来自顶尖的Grunge乐队——Alice in Chains、Pearl Jam和Screaming Trees。Lone Gone Day中Mark Lanegan深沉的低音和Layne Staley典型韧性的高音形成了鲜明的对比，萨克斯包含灵性的游走在打击乐和贝斯之间，一时间使我像是置身于电影”时间机器”中的飞行器里，在分钟之内看着沧海桑田物换星移，最终全部世界都被那甜味醉人的萨克斯给融化掉了。 [ READ MORE ]

A Looking In View

  • 七月 14th, 2009
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A Looking in View是Alice in Chains即将在9月发行的新专辑Black Gives Way To Blue中的第一首单曲. 相比Jar of Flies和Sap中的风格偏向于民谣实验, A Looking in View回归了重型的吉他riff, 前奏一度使我感觉仿佛是一首金属乐歌曲, 随着音乐的展开, Alice in Chains独有的特点开始浮现. Alice in Chains的音乐中大多表现愤恨, 愁苦, 不断增加的失望而导致的绝望, 这首Looking in View的Video更是将这些特点表现的淋漓尽致, 两端式的故事, 先是不安的焦虑感被压迫到了歇斯底里的程度, 然后是性与自毁, 赎罪这样带有宗教意味的镜头, 仿佛使人置身于邪恶而又没有出路的梦魇, “人皮客栈”这类恐怖片的感觉. 结尾时阳光照在干裂的荒野上, 自毁的女主角身着白色素装, 之前的一切是梦么? 有那么几个瞬间, William DuVall的声音会有那么一点像Layne Staley, 但还没能使我听出他自己的独特之处. 所以虽然和Jerry Cantrell的和声依然很美妙, 但却不像Layne Staley与Jerry Cantrell的和声那样形成极大的反差. Down in the Hole中二者的配合实在是太美妙了. 虽然那拉长的迷人的鼻音已经永远不在了, 但对与我最喜爱的Grunge乐队Alice in Chains, [ READ MORE ]

Got Frente! Live Tickets

  • 七月 10th, 2009
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为了预订Frente!的演唱会门票，专门研究了一下淘宝的购物方法（我对新事物有些固执和没有原因的抵制情节），淘宝网的一系列流程和机制实在是很棒，使我这样的fresh能很快的打消疑虑，进入正题，也使我有了一丝欣慰——原来天朝的IT不是只有新狼浪、绿黄蓝红霸这样的垃圾。 拿到快递包后迫不及待的拆开却有那么点失望，首先是关于Frente!，演出海报上只印有Angie Hart一个人，想到之前豆瓣小组上有人问这次有没有Simon Austin(Frente!的吉他手)，回答是没有，这很令我怀疑这次的演出是不是只打着Frente!的旗号而真正属于Frente!的只有Angie Hart一人，就像是说Nirvana来演出但实际上只有Krist Novoselic一个人，虽然也算不错但这毕竟是1+1>2的事，这些顾虑只有到8月3日才知道能不能打消了。另外令人感叹的仍是岁月的无情，已接近不惑之年的Angie Hart和我心目中那个有灿烂笑容的姑娘也已判若两人。 买票前看了看演出组织者声演坊的会员制度，发现如果买两张票的话，可以先办一个一年制的普通会员(￥200)获赠票一张，再利用会员的八折优惠单买一张(￥144)，这样一共比￥180×2省16块，外加会员的赠品CD和海报。但是收到之后看了看赠品，实在没法献上点恭维的词语——太独立、太小众、太有本土特色了。海报像是国道两旁县级饭店的招牌一样，毫无特点令人憎恶，塑料盒中的CD得双手、小心且耐心地才能抠出来，而唯一称得上是亮点的Maximilian Hecker却弄了个纸CD盒，既然有出CD的版权为什么不弄个像样点的包装。是小厂牌没关系，但别从心里到制作水平上将自己真的看成小厂牌。 [ READ MORE ]

Horrible

  • 七月 7th, 2009
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音乐的一个妙处就是能使人迅速进入怀旧的状态，当往日熟悉的旋律响起时，曾经的一幕幕立刻浮现出来，虽然可能不那么清晰但也足以使人唏嘘不已。Horrible出自Frente!1996年的专辑Shape，最初听到它是音乐天堂杂志社出的无比经典的世界上最动听的歌，但Horrible在其他光芒万丈的歌曲对比下却被我忽视了，包括对Frente!，也是言必称Bizarre Love Triangle。 使我重拾Horrible的却是则很使人震惊的好消息——“澳洲精灵”Frente!中国巡演 北京站，这是第一个我喜爱的外国乐队来中国的演出，07年迷迷糊糊的错过了音速青年，这次，势在必得。 [ READ MORE ]

Blues & Three Imaginary Boys

  • 七月 6th, 2009
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Jimi Hendrix – Blues 不知道看着老实八交的Clapton为什么被称为神，要是在的众多吉他英雄中找一个神的话，Hendrix一定是首当其冲的。之前听的”Little Wing”、”Purple Haze”都有着典型的Hendrix的特点，这些特点甚至盖过了其布鲁斯的源头，通过这张”Blues”，我发现原来Hendrix早在40年前就能够弹奏出像Steve Ray那种风格的Blues曲子了。那种随随便便就有7，8分钟长的Blues曲子总是使我感觉百听不厌。 The Cure – Three Imaginary Boys Three Imaginary Boys是The Cure 1979年发行的第一张专辑。The Cure这几十年来的变化不小，之前听的最多的是Disintegration和Bloodflowers——崩溃三部曲的第二和第三张，感觉是那种比较黑暗的迷幻，像是在漆黑夜晚的孤岛中，四周海水不断涌来，要把人吞噬的氛围。这张Three Imaginary Boys中那黑迷幻味没那么重，也较少有各种合成器的音色，是很典型很硬朗的后朋歌曲，有那么一点像Bauhaus，只是Robert Smith嗓音还没那么苍白痉挛。从Three Imaginary Boys到崩溃三部曲，仿佛黑暗，美丽的糜烂才是Cure应有的特点，而相比”Friday I’m in Love”这种歌唱清新的爱情和阳光的Cure倒像是要开始误入歧途了。 [ READ MORE ]

In Memory of Michael

  • 六月 26th, 2009
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早上打开Google Reader中的Rolling Stones订阅，隐约看见”Michael Jackson Dead at 50″，还以为是因为伦敦演唱会的临近而出现的一些为引人注意而编造恶意新闻，也没有仔细看。随后收到小胖的短信，我又上了许多网站确认，才相信这都是真的，但我多么希望这是Michael Jackson想离开现实世界而制造出的假相。 Michael Jackson杰出的音乐才华无庸置疑，他是真正的King of Pop，也是永远的King of Pop。在确信了Michael的死亡后，我追溯着有关他的所有回忆，首先映入脑海的就是他那水晶一样的音乐，那是一个整体，我相信所有喜欢Michael Jackson的人回想起他的音乐都会有这种感觉，因为那实在是太纯洁了，其次就是Michael的笑脸，他的Music Video每个都是部short film，都是精雕细琢的极品，他的想象力和舞步一次次的我的thriller，但奇怪的是我记忆中最清晰但却最模糊的融合的景象却是Michael的笑脸，那是个音乐一样相辅相成的真诚笑脸。 我绝不会知道关于Michael恋童，整容以及被传的令人难以置信的各种古怪习惯的前前后后的所有细枝末节，Michael也觉不会知道他的音乐曾使我多么的幸福和荣耀。我能回忆起第一次看Michael Jackson影碟时的震撼和疑问：为什么演唱会上的人们那么激动？为什么他们看到Michael会哭？大拳头之后的”Brace Yourself”中的Brace是什么意思？现在我全都明白了，如果我能有机会去Michael的现场（那些幸运的人！），我也一定会声嘶力竭的大声叫嚷，如果我有机会上台给Michael鲜花，我也一定会紧抱着他不放直到大个保安过来拉开，因为哪怕做了再充足的心理准备，在这种情况下是无论怎样都做不到Brace Youself的。 希望Michael Jackson能在天堂找回他失落的童年，take care. [ READ MORE ]

Blind Melon

  • 六月 23rd, 2009
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对于Blind Melon(瞎瓜|盲瓜)的处女听是在网上一个grunge迷网友的自选歌曲打包专辑Nothing as it seems(也是Pearl Jam的专辑Binaural中的一首歌名), 其中选择Blind Melon的歌曲是Paper Scratcher, 第一印象是主唱的声音和Axl Rose太像了, 至于Paper Scratcher中的音乐, 和专辑中其他很典型的grunge相比倒是略显平淡, 最终将Blind Melon列为可听可不停的级别. 直到下了02年的精选集Classic Masters: Blind Melon, 我才意识到Blind Melon是多么精彩而与众不同. 虽然Blind Melon主要活跃在grunge大爆发的90年代初, 但Blind Melon的音乐中却流露着一种60, 70年代的怀旧气息, 使其与其他的表达愤怒, 愁苦grunge乐队完全不同, 或者说Blind Melon根本就不能划入grunge一类. 另一个和Blind Melon相比值得一提的是Guns N’ Roses, 从大体的轮廓上看, Blind Melon和Guns N’ Roses有很相似的特点: Christopher Thorn和Slash行云流水一般的吉他, Shannon Hoon和Axl Rose的声线, 但Blind Melon的音乐感觉更像是融入了内心世界, 花了心思创作出的, 而Guns N’ Roses的音乐在我的感觉中仅仅的像薯片, 可乐一样的消费商品而已. 不过有意思的是在Blind Melon成立初期, Shannon Hoon因才能获得Axl [ READ MORE ]

New CDs

  • 六月 14th, 2009
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新买了5张CD，除了Massive Attack外和Alison Krauss外，全是年过半百的老家伙，但专辑都是比较新，按发行的时间顺序，依次为： (2002) Tom Waits —- Blood Money (2006) Massive Attack —- Collected (2007) Patti Smith —- Twelve (2007) Robert Plant & Alison Krauss —- Raising Sand (2009) Bob Dylan —- Together Through Life 其中Raising Sand和Together Through Life的碟比较奇怪，15块/双碟，竟然还是铁皮盒的包装，盗版的话成本铁盒成本多高。但开苞之后才发现里面实在是粗糙了点，几乎plain text一样的歌词，一块海绵垫底，碟就随便塞进电脑城里买刻录碟的那种塑料皮里。原来铁皮壳是用来抬身价的。另外的三张封套上都有可恶丑陋的黄标，还好里面还不错。 虽然CD包装不那么光彩，但买CD时的感觉还是很不错的，其实现在无论想听什么，异常发达的网络上总是能找到下载资源，只是疯狂下载的时候总是感觉少了点什么东西，不止是被打烂了的CD盒和里面花花绿绿的歌词印刷本，还有那种苦苦希望拥有，而后在某一大箱垃圾的角落中突然发现后的那种欣喜若狂，如获至宝的感觉。想起曾经买到Jane’s Addiction的Kettle Whistle打口带时足足兴奋了一个多星期。而相比之下，下载下来的mp3之类数字音乐只是些没有灵性的死物。 掏到的CD，磁带就象是已经喜欢了很久的姑娘，最终在喜结良缘共渡良宵的时刻，心中会充满幸福和满足感；而网上下载的歌，获得方式是如此的容易，就像是洗头房，按摩屋里皮肉工作者，可以轻而易举的多次的与之发生关系，但永远也不会有什么甜蜜美好的回忆(知音杂志里的传奇故事例外)。 [ READ MORE ]

Christian Brothers

  • 六月 11th, 2009
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在Elliott Smith的第二张同名专辑”Elliott Smith”中(专辑的封面让人感觉很不安)，电声乐器和鼓依然只是点缀。第二首Christian Brothers是专辑中为数不多的在四个小节之后就就出现了鼓声的歌曲，也是在这张专辑中最吸引我的歌曲。除了录音质量外，Christian Brothers找不出其他任何的缺点，Elliot Smith柔弱的声音和木吉他营造出的恢宏大气的渐进式的和弦进程混合在一起，使我感觉像是来到了爱伦坡小说中即将倒塌的厄歇尔府，正如歌词中唱到的”Nightmares become me, it’s so fucking clear.” 搜索Christian Brothers，在不同的国家地区有不同的含义：学校、宗教组织，Elliot Smith歌中的Christian Brothers更有可能是一种廉价白兰地的牌子，而无论Christian Brothers中唱的是他对酒精的信任依赖还是引申到他那糟糕的青春期，似乎和远在半个地球外的听者关系不大。能由一首歌产生点感性的感觉，似乎能进入某种意境，也就够了。用句自以为是音乐圈的人会说的一句恶心装逼的话说：音乐是无国界的。 Christian Brothers No bad dream fucker’s going to boss me around Christian Brothers going to take him down But it can’t help me get over Don’t be cross, it’s sick what I want I’ve seen the boss blink on and off Fake concerns is what’s the [ READ MORE ]

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