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Suede 2011 Beijing Live

这不是一场会被称赞夸奖的演出会,没有暖场乐队,没有期间与歌迷的交流,没有last one之后的返场。
Suede只是在一首接一首,像是履行任务一样得唱完了短短的一个多小时。纵然期间有几首短暂的蔚为壮观的全场合唱的小高潮,但还未达到G点而爆发的潮吹。

事实上,尽管如此,这十多天以来我还一直沉浸在Suede演唱会的回味中。

当体育馆内刚开始打铃,照明灯光刚暗下来时,观众便开始鼓掌欢呼,如此往复了几次。
最终在黑暗中终于响起了第一首’This Hollywood Life’的失真前奏时,欢呼终于变成了尖叫。
而前奏结束灯光亮起,Brett Anderson伴随着灯光出现在台上唱出第一句的时候,DAMN IT!!我所能做的只有尖叫了。
以往这样的场合,或许还会发推制造些what am i doing的垃圾信息,但在这一刻已经全然顾不上了,哪怕是只花几秒钟的对焦拍照,似乎都是一种不可饶恕的浪费行为。


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事后回想,演唱会的意义究竟如何?价格不菲的门票却只换来在相当距离之外对乐队的遥望?不算太糟糕却远不如一张现场专辑中的音响效果?
这只是一些普遍问题,另外就是演唱会本身的质量,在这个伟大的国家碰上被阉割的低质量的演唱会的机率也格外的大。
如此看来,现场实在是不如买一张DVD光盘后放进HiFi音响中。

但随着演唱会后十几天来每次听Suede精选辑的过程中,现场的一幕幕不断在我头脑中得到强化,而最初对演唱会的失望也渐渐转变成了欣赏。

虽然需要望远镜,但却能看得清乐队每一张脸上的表情和汗水;
虽然周围满是疯狂的喊叫,但难度我不正是这疯狂集体中的一员;
在这了无生趣的现实生活中,还有什么能带来这种从内心深处向外high到爆的感觉?

这一刻每个人都是一道光芒。

This Hollywood life
Trash
Film star
To the birds
By the sea
Electricity
Lazy
My insatiable one
The wild ones
Obsession
Everything will flow
New generation
So young
She’s in fashion
Saturday night

心理学中有一个现象是,一旦开始注意到某个人或某个事物,之后这个人或事物就总会经常的出现你的视野中,像是在大学校园中新发现了某个怪同学,此后就总能在图书馆、食堂、教室几乎每个可能的地方遇见他。就在我逐渐听爵士乐多起来之后,爵士乐也仿佛像有意似的从各处冒出头来,比如逛地坛书市时买到的二手《爵士圣经》(更像是一本大辞典),比如iphone广告中Louis Armstrong沙哑而又亲切的声音,还有就是为期十天的九门爵士音乐节

音乐节演出场次多,地点多,常常会有不同的演出时间上犯了冲,尽管如此,我还是惭愧的只去听了一天免费的三场-_-’。但这毕竟是第一次听爵士乐的现场,与摇滚乐的现场相比是截然不同的新体验。

10月12日那天,一共听了三支乐队:圣旨到大乐队,北京爵士乐团和澳大利亚的逻辑爵士乐团。这里有个概念——大乐队(Big Band),先前以为“大”只是个普通的形容词,而实际上“大乐队”是专指拥有至少十人编制的爵士乐团,其中钢琴手、吉他手 、贝斯手和鼓手各一名,小号手、长号手和萨克斯手则各有多名。圣旨到是个十人组成的Funk风格的大乐队,北京爵士乐团也是一支大乐队,比圣旨到还要多几个人,其中的几个成员实际上也是圣旨到的成员,逻辑爵士乐团是支四人乐队,标准三件套外再加上一个萨克斯。

逻辑爵士乐团

逻辑爵士乐团所表演的是风格比较现代的爵士乐,每个成员的技巧都十分了得,乐器之间相互交织缠绕在一起,快速、凌乱却又有整体感,我注意到贝斯Dane Alderson的表情很有意思,貌似痛苦而又陶醉得满足,像经历着一场充满快感的战役。

北京爵士乐团
北京爵士乐团

相对于逻辑爵士乐团,北京爵士乐团更适合大众的口味,他们的精彩演出调动了全场的气氛也得到了全场的喝彩。有那么几个瞬间,我真的感受到那种音乐直达到心灵深处给人带来震撼的感觉,在没有演唱没有歌词的时候音乐成为了唯一的交流语言,所以的人都处于爵士的“场”所带来的奇特的魔力下。我也想到了“肖申克的救赎”中Andy将自己反锁在屋中播放古典唱片的一幕,音乐创造出了一个任何人无法侵入或带走、由你独享的世界。第一次现场看到了大提琴的揉弦,酷毙了。

圣旨到大乐队

按时间的倒序,圣旨到大乐队才是那天听的第一支乐队。圣旨到的乐曲中充满了Funk气息,所有的乐器似乎都是为了节奏而服务的。在摇滚乐的现场,鼓与失真吉他像是一种外在的力量作用在听众的身上,而爵士中的萨克斯和大小号会使人情不自禁的伴随着节奏而Swing摇摆起来。

最后,关于”Jazz“这个词对应汉语的“爵士”实际上没有一点道理,反而会给人以误导,看着舞台上西装革履的人陶醉着吹着萨克斯真像爵士(Sir)一样的高雅,而听爵士的人或者自以为很小资或者在别人的眼中很装逼。爵士最初源自美国社会底层的黑人奴隶的劳动号子,Jazz一词源于Jass,或解释为性爱或解释为性爱中的短暂高潮,总之绝不高雅但绝对生活,所以能将爵士乐融入生活,听着它觉得轻松舒服也就行了,这不小资也不装逼。

“Frente” Live Show

Frente的演唱会如约而至。

七点二十左右入场,人还不是很多,每桌之间的空间很大,找了一个小桌坐下来后感觉很惬意,仿佛相比与摇滚乐的Live更像是场普通的音乐会。随着开始时间的临近,越来越多的入场者搬着凳子插在前排的桌子之间,但最前排和舞台也还有2、3米的距离。这样来看视野倒也还可以,不过当暖场乐队刚上台的瞬间,下面还站在两侧的人立刻冲到了最前线,围起了3、4层,这样一来和MAO一样了。

暖场乐队是Cuba Is Japan, 三男一女的四人乐队,这个名字古怪的乐队给人带来的感觉是惊喜。身穿红衣的女主唱(后来发现Cuba Is Japan没有主唱)拿着把黄色的古典琴走上舞台,另外两个各拿着把小提琴,单这一幕就能感觉出这个乐队的独特之处。Cuba Is Japan的音乐多半是纯器乐作品,悠扬的小提琴听上去很恬静很欧洲,而时而一下狠砸的鼓声和人声的吟唱又使我想起Current 93,Dead Can Dance这类有点冷有点邪的宗教元素的音乐,除此之外Cuba Is Japan也有那么点先锋试验的味道。每首歌后成员和乐器就会来次移位,半个多小时后,从小提琴到吉他到贝司到键盘到合成器到鼓每个人都摸了一遍。最后由一首典型的摇滚结束了暖场,看来想要高潮还得是这样的。

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二十分钟后,终于等来了Frente,但不幸的是之前的怀疑成为了事实:只有Angie Hart和一个弹吉他的小哥,而原Frente的只有Angie Hart自己一个人,而Frente的歌曲大概只唱了5、6首,其他都来自Angie Hart的solo album和new song,Frente还真只是主办方的一个噱头。人员阵容的不足是其一,其次是Angie Hart的出场时间太短了,刚刚觉得热起来不久就听她说这是最后一首,台下嘘声一片,而Angie Hart和吉他小哥唱完之后还当真下去了,只是观众围在舞台周围丝毫没有走的意思,几分钟后在欢呼声中两人又走了出来。不知道幕后发生了什么,但要知道他们下台时,最广为中国同学熟知的Accidently Kelly Street和Bizarre Love Triangle还没唱哩,就这样结束了广大同学肯定不答应,到了真正的last song前Angie Hart也说这是首have to sing的歌。尽管很遗憾,但能在现场听到Angie Hart仍是很美妙的体验,曾经专辑里遥远的声音如今就在耳边,吉他小哥的演奏虽然不复杂但也算是精彩,尤其是Sit on My Hands的acoustic。

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演唱会上唱的属于Frente的歌曲大概有:

Labour Of Love
Harm
Sit on My Hands
Ordinary Angels
Accidently Kelly Street
Bizarre Love Triangle

演出结束后又逗留了片刻,遇到从舞台出来的Cuba Is Japan,还与他们合了影,挺逗。

为了预订Frente的演唱会门票,专门研究了一下淘宝的购物方法(我对新事物有些固执和没有原因的抵制情节),淘宝网的一系列流程和机制实在是很棒,使我这样的fresh能很快的打消疑虑,进入正题,也使我有了一丝欣慰——原来天朝的IT不是只有新浪、绿黄蓝红霸这样的垃圾。

Frente! Live Post and Tickets

拿到快递包后迫不及待的拆开却有那么点失望,首先是关于Frente,演出海报上只印有Angie Hart一个人,想到之前豆瓣小组上有人问这次有没有Simon Austin(Frente的吉他手),回答是没有,这很令我怀疑这次的演出是不是只打着Frente的旗号而真正属于Frente的只有Angie Hart一人,就像是说Nirvana来演出但实际上只有Krist Novoselic一个人,虽然也算不错但这毕竟是1+1>2的事,这些顾虑只有到8月3日才知道能不能打消了。另外令人感叹的仍是岁月的无情,已接近不惑之年的Angie Hart和我心目中那个有灿烂笑容的姑娘也已判若两人。

Gifts

买票前看了看演出组织者声演坊的会员制度,发现如果买两张票的话,可以先办一个一年制的普通会员(¥200)获赠票一张,再利用会员的八折优惠单买一张(¥144),这样一共比¥180×2省16块,外加会员的赠品CD和海报。但是收到之后看了看赠品,实在没法献上点恭维的词语——太独立、太小众、太有本土特色了。海报像是国道两旁县级饭店的招牌一样,毫无特点令人憎恶,塑料盒中的CD得双手、小心且耐心地才能抠出来,而唯一称得上是亮点的Maximilian Hecker却弄了个纸CD盒,既然有出CD的版权为什么不弄个像样点的包装。是小厂牌没关系,但别从心里到制作水平上将自己真的看成小厂牌。

对5月7日在MAO的演出可以用不虚此行来形容,Proximity Butterfly是我迄今为止在MAO见过的最牛b的乐队了。

刚进场的时候正赶上主唱在”啊啊”的大声叫喊,看着他的形象和吉他音效,像是一个极端死亡金属乐队,吉他、贝斯、萨克斯三人多裹着花长袍裙子,又像是带上一些宗教的色彩。随着第一首短歌的结束,迷幻开始了。这也是我第一次在现场见识到只用一把吉他加上一连串的效果器就能营造出这么变化多彩的丰富效果,以至于在吉他的声浪攻击下,萨克斯的声音完全被淹没、融化了,另外那把没品的贝斯在女贝斯手的控制下,给迷幻吉他铺垫出厚实的低音墙,无数的诡异就隐藏在这层层叠叠的空间中。

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第二个是”逃跑计划”,5人组合。从他们开始的第一个和弦我预感这不是我喜欢的乐队,但是随后的表现超出了我的预期,很上口、微微流行,但无论怎样也比摇滚装逼犯汪峰要好的多(为什么想到了汪峰?作孽啊)。

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随后的是法国乐队”Hopper”。之前因为不太关注法国,加上总是听说”法国的AIR”等等,印象中的法国音乐全都是古灵精怪的电子乐。这次的Hopper则是标准的摇滚形象,2吉他+1贝斯+1鼓,吉他和贝斯都是我梦开始又梦碎的Fender,吉他分别是stratorcaster和telecaster,两个姑娘一人一把,一个小伙贝斯一个小伙鼓。

开始是拿红stratorcaster的姑娘唱,随后的歌主要是拿浅绿telecaster的姑娘唱,吉他音效调的很脆,很明亮又不是很燥的那种失真效果;演奏方法看着也比较随便,除了我听的最后一首歌是比较明显的Am,G,Dm,F和弦;唱的有那么点P.J.Harvey和Hole的意思,看得很过瘾。

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鞋很怪异。

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很满意的一张。

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变色蝴蝶(Proximity Butterfly)是一群老外组成的成都乐队,他们的音乐中混杂着Led Zeppelin的爆发力与繁复的艺术气息,Pink Floyd层层叠叠的迷幻色彩,The Mars Volta的激进节奏以及Jane’s Addiction的空灵与婉转。他们是成都最好的乐队,多年的现场演出为他们累积了在西南与中南地区的超高人气。这次五一来到北京本要参加迷笛音乐节,在迷笛意外推迟后,他们选择留在这里,进入包括13club、D-22、两个好朋友与MAO在内的酒吧与现场演出场所巡演,北京的摇滚乐迷也可难得地在现场看到这群玩儿艺术摇滚的成都老外了。与此同时,摩登天空旗下厂牌LUDI推出的乐队第二张专辑《Antikythera Mechanism》也将在五一假期内发布,

乐队灵魂人物Joshua极富传奇色彩,他是美国人、诗人、音乐家、导演、哲学教师、国际援助志愿者,或许还有更多的身份。他在克利夫兰的录音棚工作了两年,积累了大量梦境般的艺术动机,却找不到人和他一起分享和创造。2002年,沉迷于哲学的Joshua对美国的生活感到厌倦,之后他来到墨西哥边境,在那里停留了很长的一段时间,随后毅然决定要去一个他向往已久的神秘国度——中国,在那里开始自己的理想。命运让Joshua在中国结识了他生命中最重要的人、乐队的贝司手,叫Heather的加拿大女孩。再后来,他遇到了来自德国的鼓手Timm,和更多来自世界各地、聚于中国的优秀音乐人,变色蝴蝶终于展开翅膀。

Proximity Butterfly- Stallions of Stop

more…

上周末得知了MAO在这个周末有场向Beatles的”Sgt. Pepper’s lonely heart club Band”40周年致敬的演出,当时很是兴奋,我也一度感觉这场演出是我今年最为期待的一次。

MAO Beatles Tribute

到了MAO的门口,竟还排了3,4个人,我也越发兴奋起来,凭着学生证我还买了30块的学生票,这也很出乎我的意料。上了趟厕所之后我就直接进了演出那屋。台上还是在从事着所有演出前必做的事情:调设备,一张大的幕布从上面垂下来放着Beatles的纪录片,台下的人也比上次香蕉猴子时侯的人多,气氛倒是弄的很不错。过了预定8点的开始时间40多分钟后,第一个乐队终于上场了。

MAO Beatles Tribute

MAO Beatles Tribute

第一个乐队是”the Lilei & Hanmeimei’s”,呵,想到了初中的英语课文——“hello jim, hello lilei, oh this is hanmeimei, hanmeimei, this is jim, hi jim nice to meet you, nice to meet you too, I’m polly…”,考。 the Lilei & Hanmeimei’s一共4个人,两男两女,起初离我最近的那个小青年穿着比较正经的西装还打着领带,抱着把50年代的电吉他,猛一看还真有点像George Harrison,他们的鼓手和刺猬一样,也是个留着短发的小女生(不知道实际上小不小),另外两个倒没给人留下什么太深的印象。他们共唱了5首:Yellow Submarine, Good night, Ticket to ride, She loves you加上最后的In my life,其中Ticket to ride和She loves you是我比较喜欢的,不过the Lilei & Hanmeimei’s的表现却不怎么样,翻唱的编曲十分一般,像许多blues味的推弦solo也根本没有,Ticket to ride中间的一段过渡也没有,In my life全是la la la…下来的,成员之间倒是和乐器之间来了个排列组合,口琴、键盘、吉他、贝司轮着来,但只给人哪个成员哪个乐器都不在行的印象。the Lilei & Hanmeimei’s倒更像是一群大二的孩子在学校艺术节上表演的乐队。

MAO Beatles Tribute

第二个上场的是the Microbus, 原来小面包就是他们。之前在douban的小组里我说中国乐队一般很难把握Beatles歌曲里blues和psychedelic的感觉,有个回复的说“我们不是学舌,而是要有自己的特色…”,后来发现这个人原来就是小面包里的键盘手,难怪会说像于不像不重要…。小面包3男1女,给人的感觉倒是比较亲切,3个男的是那种在每个学校都很常看到的小胖子,吉他主唱的体型长相很像是张亚超。他们共唱了3,4首,但伴奏感觉都差不多,比较原声的电吉他扫弦,他们也唱了In my life,其中键盘那段特别像,但整体上仿佛把明媚的大调换成了阴暗犹豫的小调。

MAO Beatles Tribute

第三个是赌鬼,不负责任的赌鬼。之前明明看到他们当天有在D-22的演出,我还想他们会在这演完就赶场去那边,可没想到只来了个主唱,匆匆的用一把木琴唱了3首歌就下去了。3首歌分别是Yesterday, NoWhere Man和Real Love,Yesterday是低8度唱的。哎,这么说呢,这场演出已经使我感觉只不过是借Beatles这事来的一次凑数的演出而已,其中没看到一点致敬之类的意思。一个自称特别喜爱Beatles的人怎么会照着打印好的歌词唱呢?

MAO Beatles Tribute

MAO Beatles Tribute

经过了前面几个不太靠谱的乐队/个人之后,下一个上场的是“波澜童话”,不过看主唱的模样装束实在不太好联想到乐队这个比较纯真优美的名字,不过不管这么说,“波澜童话”上场毕竟感觉是来了个像回事的乐队。他们唱了While my guitar gently weeps, Long and winding road, Something和Woman这四首,两首我不太熟,但从选guitar gently weeps和something来看这乐队眼光应该不错。果然,虽然翻得比Beatles噪了点,不过现场的气氛逐渐被他们带起来了,主唱也比较放得开。从这之后,我疯狂喜欢上了“While my guitar gently weeps”。

MAO Beatles Tribute

下一个是“旅行团”,开始在准备设备时,看他们五个队员基本穿了一样花色的外套,我想这乐队应该特别喜欢Beatles早期的傻歌,但逐渐发现与其说旅行团是个乐队不如说是个拿着乐器的合唱团,他们在台上的表现更像是个参加了选秀节目并取得了一些小成功的偶像组合,有点太那自己当回事了,谁想知道他们这段时间有多努力弄专辑,多长时间排练,下一张(第一张)专辑是什么样?我只是因为披头士才到那的。主唱的也很一般,一点不是个狠角,Drive my Car前面也是降了个8度。吉他手到是不错,感觉是个特别阳光特别懂礼貌的小青年。

MAO Beatles Tribute

MAO Beatles Tribute

MAO Beatles Tribute

最后一个是“摩天轮”,觉得这几个人比较猛,开始试音时吉他主唱只用前3个品和开放和弦就弄出了很浓的blues味,随后的“I wanne be your man”的傻劲欢劲比起原唱也不甘示弱,听的全场人都想跳舞,胖乎乎的主唱的solo动作和小刺猬比也不相上下。除了一首列侬的Imagine外他们翻的都是早期的Beatles或是用他们的话说的Beatles当年听的歌,这也使我感觉“摩天轮”知道摇滚乐的根。最后一首翻唱的是Twist and shout,仿佛又将时光带回了40多年前Beatles刚刚出名的时候…后来唱完了台下的又要求再来一首,再来一首,他们又不失时机的唱了两首自己的歌,第一首也很酷,决不是一般的小屁朋克能写出来,到了第二首时已经11点多了,我没听完就出去赶地铁去了。

可能是知道这次演出之后我就一直做准备的原因,上周整整一周,只要打开电脑就放上Beatles,自然听真的Beatles多了再听对他们的翻唱,而且是中国这些乐队对他们的翻唱,就会有不少的失望。这种纪念方式是不必去学舌,以做到和Beatles有多像为目标,以一颗尊重的心为主,但遗憾的是这次演出是为了纪念Beatles的Sgt. Pepper发行40周年,可从头到尾没一个乐队唱“Sgt. Pepper’s lonely heart club band”,掺合的成分远远大于致敬的成分,难道这就是中国乐队自己的味道,自己的纪念方式?

Live! Live! Live!

终于近距离的看了一次现场,感觉太棒了。

八点半开始的演出,我们晚上八点十多分就来到了鼓楼东大街的MAO Livehouse,不过还没几个人 ,于是就一直坐在演出小厅的外面等着。MAO里面的整体感觉应该和多数灯光昏暗的酒吧、俱乐部差不多,不过墙上贴满了形形色色的现场演出海报,小二楼上的墙上写满了不同人来这的留言、涂鸦文字。快到九点时,进演出厅里的人没太有出来的了,随后里面响起了沙沙嗡嗡的吉他调音声音,终于就要开始了。演出的厅面积不大,舞台也不大,下面没有观众座位,无所谓前后,我径直跑到了紧贴着舞台最近的位置,近距离接触享受。

MAO First Live

第一个暖场乐队是小刺猬,3人组合,吉他手贝斯手无论从长相还是穿着上看都比较青春阳光,像是大学里积极向上的小青年,鼓手是个个头不高的小姑娘,之前在外面等着时她就坐在我们旁边的桌上,以为只是某个摇滚男青年的小女朋友,想不到啊。虽然个个青春阳光,但演奏起来却一点也不像大学里面软绵绵的学生乐队,尤其是那小姑娘,想不到能打出那么大的鼓声。小刺猬感觉像是成立时间不长,吉他手兼主唱的表演风格较后面两个乐队的主唱而言还比较朴实亲切,看他演奏的吉他似乎也没什么复杂的solo、多变的和弦,但音乐却很有新意,绝不是白痴无脑的那种朋克。

MAO First Live

MAO First Live

第二个暖场的是赌鬼,也是3个人,不过从形象上较前面的有了很大落差,属于进入了青年末期的阶段。技术上看赌鬼比之前的小刺猬好一点,吉他手的演唱也更粗犷一点,有的歌也加入了贝斯手的和声,不过鼓手倒是循规蹈矩,始终在那冷冷的敲,不像之前那个小姑让人感觉耳目一新。赌鬼的吉他手感觉有点意思,一首歌完了后报下一首的歌名,说完后自己脸上笑嘻嘻的显得特别开心,不过在台下基本听不清他在说什么。

MAO First Live

MAO First Live

终于到了主角香蕉猴子,之所以觉得听今天这个现场就是因为”音乐时空”赠送的cd里面,只有香蕉猴子听着最好,完全听不出是个中国乐队。赌鬼演完了之后,台上正在整理器材,过来一会听见旁边的人在小声尖叫,香蕉猴子的贝斯手上来了——看着高高瘦瘦的,面色白净秀气,留着Ramones吉他手那样的傻锅盖头,穿着白衬衣+背带+黑色紧身萝卜裤+大白鞋;吉他手也是Ramones的那种傻头,那着把虎皮的传统型的电琴,应该是Gibson牌子的;主唱也上来了,感觉应该是30多了。香蕉猴子的音乐有那么一丁点Television是感觉,”旧”的成分多了一点,在表演上他们的主唱显然是比较老练,在舞台上骚首弄姿显得信手拈来、游刃有余,感觉一定是下功夫钻研了Mick Jagger和Axl Rose。

MAO First Live

MAO First Live

香蕉猴子的演唱把现场的气氛带的high了起来,我回头一看,场地里的人都了不少,且有一半都是老外,其中一个秃头纹身的家伙在台下耍的丝毫不逊色于台上的主唱,在自己的小圈里横冲直闯,显得异常快活。不过我更喜欢那些轻微随着节奏点头跺脚的人。在两个小时的现场音响袭击中,我的耳朵似乎变得只能听见音乐响起后的声音了,期间的间歇时刻就像呼了层膜一样,完全隔绝了人们交谈的声音。十一点多演出结束了,幸运的是还有107公交能做到东直门。

日,这次的经历使我意识到以前认为中国没有摇滚乐的想法是错误的,但通过电视、广播这样媒体根本没法了解到地下乐队的真实现状,哪怕是一些音乐杂志上的选歌也会错误的引导我们这样的普通群众,大量乐队的先进作品散落在民间根本没机会被广大青年们听到。也许这些地下乐队的作品有较明显的西方印记,但毕竟是真实的,比操女垮男强。