It's better to burn out than to fade away

Foo Fighters的精选辑Foo Fighters Greatest Hits将于11月3日发行, 精选辑中将包含乐队的两首新歌: Wheels和Word Forward. 精选辑中的The Pretender, All My Life, Learn To Fly, Best Of You, Times Like These, My Hero和Everlong曲目将进行剪辑.

Chris Cornell与Virgin America航空达成交易, 将为Virgin America航空的所有航班提供音乐, 乘客可以在飞机上听Scream, 观看Cornell的视频, 或在登机听到Cornell的声音播报. 但其并未说明协议是否包括Soundgarden, Audioslave或Temple of the Dog的音乐.

包括Jim Morrison的大门乐队最后四场在Big Apple举行的演唱会将发行成6碟装专辑: Live in New York.

Bob Dylan将于10月13日发行圣诞专辑Christmas in the Heart, 专辑将包括具有节日特色的曲目, 如Must Be Santa, Little Drummer Boy, Winter Wonderland和Here Comes Santa Claus.

Neil Young和Joan Baez将在多伦多电影节期间免费演出, Young将出现在9月14日的The Neil Young Trunk Show北美首映式, Baez将随后出现在16日的American Masters – Joan Baez放映式.

Norah Jones招募的Ryan Adams, Will Sheff及其他Tom Waits的乐队Mule Variations的成员, 来录制即将在11月发行的第四张录音室专辑. 与之前的专辑不同, Jones用原声吉他代替了钢琴来进行歌曲创作.

到了现在这把年纪才看这本书是不是有点过了？最初看到《苏菲的世界》还是在对自然科学比较感兴趣的小屁孩儿的阶段，新华书店里刚到的硬壳精装版，忘了当时是为什么翻开了这本有着少女怀春一样言情小说名字的书，而后发现这实际是本比较畅销的哲学入门书。哲学？这个我们对此一无所知而又听上去比较装B的词语很撩人，想必激起了老哞儿想通过它来高谈阔论的兴趣，于是他不太犹豫的买了。我们自然会对谁先看的问题进行一番争执，具体细节现在已经完全忘了，但最后反正我是看了开始的几章就看不下去了，可能是太多的名字根本分不清谁是谁。

在今年5月的地坛书市上我正好看到这本书的另一个简装版本，而且只打三折。虽然我现在没法像十几年前那样方便的和老哞儿高谈阔论，但现在再翻看十几年前曾看过开头的书，肯定能得到蛛丝马迹般的当年时光的怀旧感觉，于是也买了一本。看的过程中感觉有点怪，因为曾经对这本书的印象比较深，所以虽然间隔十多年的时间，但回忆起的看这本书的感觉仿佛就发生在昨天，而上次看时很难理解这次看却觉得很通俗，这两种感觉的叠加之后就产生了这样一种错觉：我昨天还迷迷糊糊不甚理解的东西今天却忽然大彻大悟了。

虽然是本通俗易懂的入门书，但读完之后却也将之前一些单独分散的概念统一了起来，而且不只是哲学，神话宗教的常识也自然的融入其中，在结尾也普及了一些宇宙，天文学的知识，正好可以给下一本霍金文集做个铺垫。

Frente的演唱会如约而至。

七点二十左右入场，人还不是很多，每桌之间的空间很大，找了一个小桌坐下来后感觉很惬意，仿佛相比与摇滚乐的Live更像是场普通的音乐会。随着开始时间的临近，越来越多的入场者搬着凳子插在前排的桌子之间，但最前排和舞台也还有2、3米的距离。这样来看视野倒也还可以，不过当暖场乐队刚上台的瞬间，下面还站在两侧的人立刻冲到了最前线，围起了3、4层，这样一来和MAO一样了。

暖场乐队是Cuba Is Japan， 三男一女的四人乐队，这个名字古怪的乐队给人带来的感觉是惊喜。身穿红衣的女主唱（后来发现Cuba Is Japan没有主唱）拿着把黄色的古典琴走上舞台，另外两个各拿着把小提琴，单这一幕就能感觉出这个乐队的独特之处。Cuba Is Japan的音乐多半是纯器乐作品，悠扬的小提琴听上去很恬静很欧洲，而时而一下狠砸的鼓声和人声的吟唱又使我想起Current 93，Dead Can Dance这类有点冷有点邪的宗教元素的音乐，除此之外Cuba Is Japan也有那么点先锋试验的味道。每首歌后成员和乐器就会来次移位，半个多小时后，从小提琴到吉他到贝司到键盘到合成器到鼓每个人都摸了一遍。最后由 一首典型的摇滚结束了暖场，看来想要高潮还得是这样的。

二十分钟后，终于等来了Frente，但不幸的是之前的怀疑成为了事实：只有 Angie Hart和一个弹吉他的小哥，而原Frente的只有Angie Hart自己一个人，而Frente的歌曲大概只唱了5、6首，其他都来自Angie Hart的solo album和new song，Frente还真只是主办方的一个噱头。人员阵容的不足是其一，其次是Angie Hart的出场时间太短了，刚刚觉得热起来不久就听她说这是最后一首，台下嘘声一片，而Angie Hart和吉他小哥唱完之后还当真下去了，只是观众围在舞台周围丝毫没有走的意思，几分钟后在欢呼声中两人又走了出来。不知道幕后发生了什么，但要知道他 们下台时，最广为中国同学知道的Accidently Kelly Street和Bizarre Love Triangle还没唱哩，就这样结束了广大同学肯定不答应，到了真正的last song前Angie Hart也说这是首have to sing的歌。尽管很遗憾，但能在现场听到AH仍是很美妙的体验，曾经专辑里遥远的声音如今就在耳边，吉他小哥的演奏虽然不复杂但也算是精彩，尤其是 Sit on My Hands的acoustic。

演唱会上唱的属于Frente的歌曲大概有：

Labour Of Love
Harm
Sit on My Hands
Ordinary Angels
Accidently Kelly Street
Bizarre Love Triangle

演出结束后又逗留了片刻，遇到从舞台出来的Cuba Is Japan，还与他们合了影，挺逗。

百无聊赖的周末，整理了一下从十几年前的远古小学时代一直积攒下来的个人物品，从前生活的一个个细枝末节的片段伴随着每一个笔记本、每一张发黄了的单据和每一个证件在我眼前浮现出来。

证明/证件/卡片：早一点的是小学和初中的义务教育证书，初中的学生证，毕业会考证书，有趣的是还有一个独生子女光荣证，不知道今天还有没有这么荒谬感十足的光荣证，不过我曾经和87年家在安徽的同事谈起计划生育，他的反应是基本从没有听说过。近期的主要是四六级、研究生报名的准考证，包括后续一系列的复试通知书、复试请假申请、体检表、调档函、学费收据，我甚至还把当时考研辅导班的宣传资料、听课证都保存了下来，什么北京导航辅导、思卓这类辅导班，还有这几个当时似乎被传的很玄的名字：索爱群、包仁、杨凤城、隋原、徐之明，在我心中的理想世界中，这些研究马哲政经垃圾的人本应该始终怀着对学科信仰的信念，作为高校中可有可无的老师，穷困潦倒的过完一生才对——他们对生产力的发展起不到一丁点的推动作用，但在这个并只能在这个神奇的国度，这类人竟能比明星还明星，比大款还大款。但也亏有了他们，考研时那段人心惶惶的日子才能蒙上有点宗教特质的狂热色彩。

另外我还保留着本科期间的迈凯乐商场顶楼影院的电影票，那时真是生在福中不知福——指环王3王者无敌: 15元，星战前传3:西斯的反击: 10元，特洛伊: 10元，而且是刚开业的一流影院，本以为北京动辄至少30、40元的票价会带来多饕餮的享受，而实际上也不过如此，甚至屏幕还没那时的大。那时在影院里每小时的花费比现在的网吧都便宜。

同学录/贺卡：同学录主要是初中毕业时写，小学太小屁都不懂（90年代的小学生）而且进初中基本都是原班人马，高中毕业时根本顾不上，没等说上最后一句话就永别了，而贺卡的存在却一直贯穿从小学到大学，小学时的贺卡都本朴素，基本就是一张明信片，风景居多，其中一张是我当时发自内心喜爱的小虎队，这是个女同学送的，赠言只是简单的五个字“祝：学习进步”外加一个署名，但我记得把这贺卡拿回家后，怎么觉得这署名不妥，万一爸妈看到后追问且为之奈何？于是用蓝黑钢笔把原来纯蓝的署名字迹涂成黑块，并仿照字体在旁边写了个明显是男生的名字“李凯赠”。现在看来弄得实在太拙劣了，为什么用蓝黑墨水？为了把纯蓝的掩盖的更深还是仅仅是个愚蠢的疏忽，而且想想太可笑，谁会追问贺卡是谁送的为什么送，原来女生的名字本来就比较中性而且又没写什么，唯一的解释是那时的小屁孩本身心里有鬼。

随后的贺卡渐渐华丽起来，双折的、立体的，人物以林志颖刘德华郭富城居多，还有一套没用过的圣斗士的，可能是当时买了想送人但最终没舍得，标价3.40，看现在的磨损程度和怀旧感觉，拿到南锣鼓巷肯定能买十倍的价钱。

成绩单：初中三年高中三年的全都有，凭借这些油印的纸我又会想起已经处在大脑记忆死角的名字，如果没有这些成绩单而且没什么意外情况的话，这些人永远也不会再被我想起，实际上对于我来说已经“死”了，仔细想想这其实是很可怕的事，一个人对于另一个人的存在意义实际上就是那一小块脑组织和一点化学物质。和初中的成绩单相比，高中的一个变化就是上面的姓名都是打印的铅字了，而原来的姓名是手写，我想象着写那些姓名的人也许是个带着圆眼睛的一个老先生，他因为学问和一手好字而闻名，他会眯着眼对每个学生笑无论他们的名次如何。

歌本：歌本绝对算是那个时代的一种微观的文化现象，从开始接触流行歌曲的2，3年里，我一共大大小小弄了8，9个本子，里面贴满了粘贴抄着许许多多的歌词，初期的3，4个本都是从家里翻出的上一辈的记事本，大红大蓝的塑料皮，到了后期会自觉的去商店买漂亮封面的笔记本，但漂亮是相对于当时的眼光来看的。翻开里面的内容，粘贴囊括了那时的主流漫画和动画片，圣斗士，七龙珠，幽游白书，魔神坛斗士，神龙斗士，并佐以少量的明星，枪械和阿猫阿狗，最早的两个本里的歌词现在看有点惨不忍睹，写尽了年少无知的证明，到后来本子里抄的基本都是Disney电影原声带里的歌词，重复次数之多让我到现在还能立马唱出电影里歌剧一样的歌来。今天仍能看到一把年纪的，不喜欢很嘈杂的像Guns N’ Roses这种音乐的成年人还深情的哼着刘德华曾经的金曲，而Disney的动画片都是拍来哄小屁孩看的，我歌本中抄的东西从成年人的流行金曲转变到小屁孩的动画片，是进步了还是退步了？

另外还有信和十几个日记本，信是刚上大学时写的，那时还土的不知email，每周会找出固定的时间专心的写信，以至少每两周能往来一次的速度收发，结果是信的数量不多，但字里行间都流露着新鲜和真诚，虽然是纸上的文字，但读起来却像是面对面的交流。而时至今日，信息上的便利究竟蚕食了多少内心宝贵真实的情感？日记则更使我对4，5年前的自己感到陌生，但这也恰好是个机会，我应该仔细整理一下看看究竟哪个状态才是更加真实的自己。

Tom Wilkes于6月28日因心脏病发作死于加利福尼亚拓荒城的家中, 时年69岁.

Tom Wilkes是谁? 是一位曾获得过Grammy奖的艺术指导, 其参与设计过封面的包括以下重量级唱片:

Rolling Stones’ Beggars Banquet

Neil Young’s Harvest,

George Harrison’s All Things Must Pass

George Harrison’s Concert for Bangladesh

Flying Burrito Brothers’ Gilded Palace of Sin

Eric Clapton’s Eric Clapton

Janis Joplin’s Pearl

(Wilkes所拍摄的Janis Joplin的照片，就在那个摄药过量的夜晚)

另外Tom Wilkes作为1967年蒙特利国际流行音乐节的艺术指导设计创作了许多著名的音乐节海报.

“Tom Wilkes能够抓住专辑和其创作者的精髓, 唱片设计的神奇和重要性在于能捕捉住你的目光, 获得对其包含的音乐与个性的感觉并使你想掏钱买它. 你看着Neil Young’s Harvest专辑的封面, 背景质地的感觉和简单古体的字母, 你能感觉到Neil在这张专辑中的所作所为——其代表的诚实、饱满的砂砾感和美利坚精神.”