Chaosly

Grunge在我的心中是一种最完美最纯粹的摇滚乐的形式，Metal有些死板而Punk过于简单，British很容易滑入到软绵绵的流行乐，以上的几类偶尔几首还可以但耐不住长听，只有Grunge统一了力与美、旋律和节奏。Grunge就像是一个不稳定的有机体，融合了多种音乐风格，同时也容易和极不搭边的元素一起发生变化，产生神奇的效应。Grunge + Jazz = ? 答案是来自Mad Season的Long Gone Day。

Mad Season是个超级乐队，像是变身之后的赛亚人，因为其成员来自顶尖的Grunge乐队——Alice in Chains、Pearl Jam和Screaming Trees。Lone Gone Day中Mark Lanegan深沉的低音和Layne Staley典型韧性的高音形成了鲜明的对比，萨克斯包含灵性的游走在打击乐和贝斯之间，一时间使我像是置身于电影”时间机器”中的飞行器里，在分钟之内看着沧海桑田物换星移，最终全部世界都被那甜味醉人的萨克斯给融化掉了。

最近一直在虾米上听Frente，想不到虾米上的歌还很全，而且速度不错，一首歌缓冲的时间大概只有两三秒，但即使是这样，我还是想下到本地听。注册了帐号后却不能马上下载，需要帐号充值或上传专辑或使用虾米软件长期在线，真够麻烦的。不过想到缓存，这些歌实际是在本地的某处，确切的说是在Firefox临时文件的某处，只要找到目录复制一下就行了。

但有更容易的办法，只需要一个插件CacheViewer，安装后打开插件，缓存的信息一览无遗，而且通过方便的搜索，只需要输入“mp3”并等上1，2秒后，所有保存在本地的mp3文件就都显示出来了。来自虾米的mp3名称已经经过了统一处理变成了数字，但同一个专辑中的歌曲号是连续的，这样就很容易区分一张完整的专辑。

不足的是从虾米下载的歌质量较低，只有96kbps，22kHz，除了能当手机铃声之外，大概也就是随便听一听了。

Tom Wilkes于6月28日因心脏病发作死于加利福尼亚拓荒城的家中，时年69岁。

Tom Wilkes是谁？是一位曾获得过Grammy奖的艺术指导，其参与设计过封面的包括以下重量级唱片：

The Rolling Stones’ Beggars Banquet

Neil Young’s Harvest,

George Harrison’s All Things Must Pass

George Harrison’s Concert for Bangladesh

Flying Burrito Brothers’ Gilded Palace of Sin

Eric Clapton’s Eric Clapton

Janis Joplin’s Pearl

(Wilkes所拍摄的Janis Joplin的照片，就在那个摄药过量的夜晚)

另外Tom Wilkes作为1967年蒙特利国际流行音乐节的艺术指导设计创作了许多著名的音乐节海报。

“Tom Wilkes能够抓住专辑和其创作者的精髓，唱片设计的神奇和重要性在于能捕捉住你的目光，获得对其包含的音乐与个性的感觉并使你想掏钱买它。你看着Neil Young’s Harvest专辑的封面，背景质地的感觉和简单古体的字母，你能感觉到Neil在这张专辑中的所作所为——其代表的诚实、饱满的砂砾感和美利坚精神。”

A Looking in View是Alice in Chains即将在9月发行的新专辑Black Gives Way To Blue中的第一首单曲。相比Jar of Flies和Sap中的风格偏向于民谣实验，A Looking in View回归了重型的吉他riff，前奏一度使我感觉仿佛是一首金属乐歌曲，随着音乐的展开，Alice in Chains独有的特点开始浮现。Alice in Chains的音乐中大多表现愤恨、愁苦、不断增加的失望而导致的绝望，这首Looking in View的Video更是将这些特点表现的淋漓尽致，两端式的故事，先是不安的焦虑感被压迫到了歇斯底里的程度，然后是性与自毁、赎罪这样带有宗教意味的镜头，仿佛使人置身于邪恶而又没有出路的梦魇，“人皮客栈”这类恐怖片的感觉。结尾时阳光照在干裂的荒野上，自毁的女主角身着白色素装，之前的一切是梦么？

有那么几个瞬间，William DuVall的声音会有那么一点像Layne Staley，但还没能使我听出他自己的独特之处。所以虽然和Jerry Cantrell的和声依然很美妙，但却不像Layne Staley与Jerry Cantrell的和声那样形成极大的反差。Down in the Hole中二者的配合实在是太美妙了。

虽然那拉长的迷人的鼻音已经永远不在了, 但对与我最喜爱的Grunge乐队Alice in Chains, 有新专辑总比没有好. 怀念Layne Staley.

当回顾乐队的过去和阐明乐队的方向时，Alice in Chains的成员会想到一个词：遗产。所以当创作Black Gives Way To Blue(14年来的首张全长度专辑)时，乐队所踏出的每一步都倍加小心，确保专辑能达到之前一系列发行专辑的水平。

“我们从没在录制专辑上这么他妈的努力过，”吉他手Jerry Cantrell说。“这确实是个挑战，就像要接住一系列飞来的球(4张录音室专辑)一样。我们创作音乐的理由没有变，我们珍视并尊重我们所做的，我们也尊重彼此继续在一起创作音乐的原因，所以我们必须达到一个相当的水平。”

如果乐队各方面的因素和从前相同，这也许不难做到，但随着主唱Layne Staley在2002年的离世，其他成员不得处理残局并确定如何继续下去。最终，乐队接纳了曾经在Cantrell个人乐队中的成员William DuVall，来完成另一把吉他和主唱的工作。尽管他是Alice in Chains的新成员，但每个人都同意的是他并不是Layne Staley的替代者。

“我可以告诉你我们的观点，那就是没有他妈的替代，”Cantrell说。“有些事是William没法比得上的，他也并没有试图做得与其相当。能够继续下去才是最重要的。‘这是我们代替Layne Staley的新主唱，’这样说对他和我们都是不公平的。这是个巨大的挑战而不是我们自我迷失。失去了那个家伙给我们制造了个巨大的洞，没人比我们更清楚那洞的尺寸。”

从1995年Alice in Chains的同名专辑到即将在9月29日发行的Black Gives Way To Blue，跨越时间达到了乐队截止95年时成立时间的两倍，Cantrell仍然乐于回顾乐队在那相对短暂的时间段内所作的工作。“在那6、7年间共产生了四张全长度专辑和两张EP，那75首歌在今天还能撑得住，这是件很酷的事情，”Cantrell说。“你想要创造出这样东西，而且很酷的是，这一切开始时就像是玩笑。我们都沉浸于音乐，但我们那时只是这小乐队里的一群家伙，只想在市中心的酒馆里闲逛，所以回顾过去看看我们所走过的路并计算出我们今天在哪里是一件很有纪念意义的事。”

为了预订Frente的演唱会门票，专门研究了一下淘宝的购物方法（我对新事物有些固执和没有原因的抵制情节），淘宝网的一系列流程和机制实在是很棒，使我这样的fresh能很快的打消疑虑，进入正题，也使我有了一丝欣慰——原来天朝的IT不是只有新狼浪、绿黄蓝红霸这样的垃圾。

拿到快递包后迫不及待的拆开却有那么点失望，首先是关于Frente，演出海报上只印有Angie Hart一个人，想到之前豆瓣小组上有人问这次有没有Simon Austin(Frente的吉他手)，回答是没有，这很令我怀疑这次的演出是不是只打着Frente的旗号而真正属于Frente的只有Angie Hart一人，就像是说Nirvana来演出但实际上只有Krist Novoselic一个人，虽然也算不错但这毕竟是1+1>2的事，这些顾虑只有到8月3日才知道能不能打消了。另外令人感叹的仍是岁月的无情，已接近不惑之年的Angie Hart和我心目中那个有灿烂笑容的姑娘也已判若两人。

买票前看了看演出组织者声演坊的会员制度，发现如果买两张票的话，可以先办一个一年制的普通会员(￥200)获赠票一张，再利用会员的八折优惠单买一张(￥144)，这样一共比￥180×2省16块，外加会员的赠品CD和海报。但是收到之后看了看赠品，实在没法献上点恭维的词语——太独立、太小众、太有本土特色了。海报像是国道两旁县级饭店的招牌一样，毫无特点令人憎恶，塑料盒中的CD得双手、小心且耐心地才能抠出来，而唯一称得上是亮点的Maximilian Hecker却弄了个纸CD盒，既然有出CD的版权为什么不弄个像样点的包装。是小厂牌没关系，但别从心里到制作水平上将自己真的看成小厂牌。

音乐的一个妙处就是能使人迅速进入怀旧的状态，当往日熟悉的旋律响起时，曾经的一幕幕立刻浮现出来，虽然可能不那么清晰但也足以使人唏嘘不已。Horrible出自Frente 1996年的专辑Shape，最初听到它是音乐天堂杂志社出的无比经典的世界上最动听的歌，但Horrible在其他光芒万丈的歌曲对比下却被我忽视了，包括对Frente，也是言必称Bizarre Love Triangle。

使我重拾Horrible的却是则很使人震惊的好消息——“澳洲精灵”Frente中国巡演 北京站，这是第一个我喜爱的外国乐队来中国的演出，07年迷迷糊糊的错过了音速青年，这次，势在必得。

Jimi Hendrix – Blues

不知道看着老实八交的Clapton为什么被称为神，要是在的众多吉他英雄中找一个神的话，Hendrix一定是首当其冲的。之前听的”Little Wing”、”Purple Haze”都有着典型的Hendrix的特点，这些特点甚至盖过了其布鲁斯的源头，通过这张”Blues”，我发现原来Hendrix早在40年前就能够弹奏出像Steve Ray那种风格的Blues曲子了。那种随随便便就有7，8分钟长的Blues曲子总是使我感觉百听不厌。

The Cure – Three Imaginary Boys

Three Imaginary Boys是The Cure 1979年发行的第一张专辑。The Cure这几十年来的变化不小，之前听的最多的是Disintegration和Bloodflowers——崩溃三部曲的第二和第三张，感觉是那种比较黑暗的迷幻，像是在漆黑夜晚的孤岛中，四周海水不断涌来，要把人吞噬的氛围。这张Three Imaginary Boys中那黑迷幻味没那么重，也较少有各种合成器的音色，是很典型很硬朗的后朋歌曲，有那么一点像Bauhaus，只是Robert Smith嗓音还没那么苍白痉挛。从Three Imaginary Boys到崩溃三部曲，仿佛黑暗，美丽的糜烂才是Cure应有的特点，而相比”Friday I’m in Love”这种歌唱清新的爱情和阳光的Cure倒像是要开始误入歧途了。

早上打开Google Reader中的Rolling Stones订阅，隐约看见”Michael Jackson Dead at 50″，还以为是因为伦敦演唱会的临近而出现的一些为引人注意而编造恶意新闻，也没有仔细看。随后收到小胖的短信，我又上了许多网站确认，才相信这都是真的，但我多么希望这是Michael Jackson想离开现实世界而制造出的假相。

Michael Jackson杰出的音乐才华无庸置疑，他是真正的King of Pop，也是永远的King of Pop。在确信了Michael的死亡后，我追溯着有关他的所有回忆，首先映入脑海的就是他那水晶一样的音乐，那是一个整体，我相信所有喜欢Michael Jackson的人回想起他的音乐都会有这种感觉，因为那实在是太纯洁了，其次就是Michael的笑脸，他的Music Video每个都是部short film，都是精雕细琢的极品，他的想象力和舞步一次次冲击着我的thriller，但奇怪的是我记忆中最清晰但却最模糊的融合的景象却是Michael的笑脸，那是个音乐一样相辅相成的真诚笑脸。

我绝不会知道关于Michael恋童、整容以及被传的令人难以置信的各种古怪习惯的前前后后的所有细枝末节，Michael也觉不会知道他的音乐曾使我多么的幸福和荣耀。我能回忆起第一次看Michael Jackson影碟时的震撼和疑问：为什么演唱会上的人们那么激动？为什么他们看到Michael会哭？大拳头之后的”Brace Yourself”中的Brace是什么意思？现在我全都明白了，如果我能有机会去Michael的现场（那些幸运的人！），我也一定会声嘶力竭的大声叫嚷，如果我有机会上台给Michael鲜花，我也一定会紧抱着他不放直到大个保安过来拉开，因为哪怕做了再充足的心理准备，在这种情况下是无论怎样都做不到Brace Youself的。

希望Michael Jackson能在天堂找回他失落的童年，take care.

对于Blind Melon(瞎瓜|盲瓜)的处女听是在网上一个grunge迷网友的自选歌曲打包专辑Nothing as it seems(也是Pearl Jam的专辑Binaural中的一首歌名)，其中选择Blind Melon的歌曲是Paper Scratcher，第一印象是主唱的声音和Axl Rose太像了，至于Paper Scratcher中的音乐，和专辑中其他很典型的grunge相比倒是略显平淡，最终将Blind Melon列为可听可不停的级别。

直到下了02年的精选集Classic Masters: Blind Melon，我才意识到Blind Melon是多么精彩而与众不同。虽然Blind Melon主要活跃在grunge大爆发的90年代初，但Blind Melon的音乐中却流露着一种60、70年代的怀旧气息，使其与其他的表达愤怒、愁苦grunge乐队完全不同，或者说Blind Melon根本就不能划入grunge一类。另一个和Blind Melon相比值得一提的是Guns N’ Roses，从大体的轮廓上看，Blind Melon和Guns N’ Roses有很相似的特点：Christopher Thorn和Slash行云流水一般的吉他, Shannon Hoon和Axl Rose的高到撕裂的声线，但Blind Melon的音乐感觉更像是融入了内心世界，花了心思创作出的真实作品，而Guns N’ Roses的音乐在我的感觉中仅仅的像薯片，可乐一样的消费商品而已。不过有意思的是在Blind Melon成立初期，Shannon Hoon因才能获得Axl Rose的赏识，曾在Use You Illusion的很多歌曲中做过Axl Rose的和声，他们之间原来真的有些关系。

在1994年，Blind Melon发行第二张专辑Soup。Soup的风格更加多样，专辑的开始和结束曲目甚至加入了New Orleans风格的爵士片段，但这些也使新专辑的销量低于预期。可惜的是在第二年进行的新专辑巡演途中，Shannon Hoon因吸毒过量死在了巡演大巴上。有句俗语叫作”相由心生”，那么延伸说来，是不是因为丰富的内心世界或才气以一种不其当的方式宣泄而导致这一幕幕悲剧的结局呢。

Soul One是Blind Melon在Shannon Hoon离世后整理发现的第三张专辑Nico中的歌曲，MTV的怀旧色调及其拍摄的生活片段在音乐的催化下尤为动人。Died in Prime,  Shannon Hoon永远是个微笑、英俊、美国味儿十足的大男孩儿。

And I only wanted to be sixteen, and free.