Chaosly

Backspacer是Pearl Jam于2009年发行的第九张录音室专辑。09年时我因为Alice In Chains的重头大戏而忽略了这张Backspacer，因为最初听到Backspacer时有些失望，感觉没有Lost Dog和Binaural精彩。但对我来说，Pearl Jam的特点仿佛就在于此——从不要指望一开始就喜欢上他们的某张专辑。似乎整张专辑中有几首歌带来些小惊喜，而这些歌曲中的某几秒钟的片段又有些小惊喜，而这一系列小惊喜会支持者我继续听整张专辑，最终到深深的喜爱上这张专辑——从我听到的第一张珍珠酱Live On Two Legs就是如此。

从Backspacer整体上看，吉他solo的比例较之Ten来说少了不是一点半点，可以说几乎没有；失真音色相对于Binaural也轻了许多，没有Grunge的肮脏却更像传统摇滚乐的硬朗；歌曲的多样性于Lost Dog比也简单了许多，Lost Dog中的风格如此不同听上去更像是一张实验性质的专辑，而Backspacer中每一首都平均3分钟左右，首首干净利索。

最初听Backspacer，感觉Pearl Jam在这张专辑上有种应付了事的嫌疑，太简单太短了，而随着听得逐渐深入，才能体会都每首歌曲的妙处。比如Johnny Guitar中长篇叙事的歌词，唱出来时总是和伴奏的节奏间有那么四分之一秒的延迟，我总是掌握不好却又忍不住的一次次尝试；Amongst The Waves中唱到”Remember back the early days When you were young and thus amazed”时，绝对能体会到温柔如诗一样的意境；Force Of Nature也是首倍受我喜爱的作品，100% Pearl Jam的标签，每当副歌前那几声酷似U2吉他手The Edge风格的吉他点缀出现时，我也同样看到了钻石般的光辉在闪烁。另外觉得值得一提的是两首原声歌曲，Just Breathe和The End。其中Just Breathe来自电影Into the Wild——一个主动远离现代文明，进入荒野生活的大学生最终死在荒野大故事——的Soundtrack。Pearl Jam一贯的大气和细腻温柔的抒情相结合，Ed源自内心深处的真情演唱，用心去听绝对能够找到一种在生命、人生层面上的共鸣，贯穿全身的感动。

Just Breathe

关于Alice In Chains，他们既不能算是历史上最伟大的乐队，又不是在兲国最Popular的乐队，也不是我所接触的第一支摇滚乐队，但是Alice in Chains的音乐对我来说却能用刻骨铭心来形容，以至于我现在无论何时想想我最喜欢的乐队是谁时，第一个猛然出现在脑海的绝对是Alice In Chains。时隔14年后Alice In Chains终于在2009年发行了新专辑Black Gives Way to Blue，而对翘首期盼Alice In Chains新专辑已有6，7年之久的我来说，终于等来了个结果。起初Alice In Chains的新专辑在我的mp3中是放在Beatles的Blue Album之后，但在Beatles充满伤感的The Long And Winding Road之后响起的囚徒之声与Beatles形成了强烈的反差，使我有一种末日般的感觉，于是干脆先不听Beatles了，每次打开mp3后直接开始听Black Gives Way to Blue。

第一首是All Secret Known，这首歌的失真音色和略带古典特征的回复段结合在一起便产生了很奇妙的感觉，那种意境感觉就像处于新旧时代交替的夹缝中一样，因此若衔接在Beatles解散之曲后听到，就会觉得一切都不存在了一样；而就像歌词中写到的"There’s no going back to the place we started from"，Layne毕竟已经离去，"all wounds are healing"，与其争论William DuVall与Layne的声音有几分相似，还是全心享受Alice In Chains开创的新纪元吧。随后的Check My Brain，最初几秒钟的半音推弦仿佛就已经把我的脑波调整到了和吉他声波同步共鸣，像是打了一剂兴奋剂，经典的和声又回来了，几分钟过后只感觉到痛快淋漓，"Tears have filled my bones, Years expended gone."感觉Alice In Chains还是进行了一些准备，之前由Jerry Cantrell进行些铺垫，直到第三首的Last of My Kind才感觉到William DuVall单独的声音，这首歌的歌词代表的Alice In Chains音乐的一个特点，将一贯的绝望和孤独描述的准确而又形象。听到"I go to sleep behind the eight-ball, I live to fight for one more day"时, 我想到了以前玩过的经典游戏玩具兵大战，Sarge独自一人游荡在充满敌军的沙漠中战斗；听到"I’m the last of my kind still standing, I’m alone"时，我想到了悲剧科幻小说中种群灭绝的末日。随后的一首是Your Decision，这一首和之前相比温柔了许多，让耳朵有了几分钟休息的时间。一个我喜爱欢Alice In Chains的原因，是他们能用几个简单常用的和弦就创作出十分大气而又与众不同的歌曲，比如Your Decision中的前奏，而这种简单的和弦出现在什么风华艺校出的吉他谱中时，又怎么会变得那么恶俗呢？

A Looking in View绝对又是一枚重磅炸弹！在专辑发行前我就已经看过了这一首的Music Video，究竟是什么使Alice In Chains听上去这么紧张不安？整首歌曲仿佛描绘着只在精神病人痉挛的梦境中才会出现的情景，"It’s why you never tell me whatever’s on your mind"。A Looking in View就像是剥离了一切幽默元素的Cult电影，只有压抑。要命的是，像使我这样自觉正常的人，却享受着这种不和谐和不安的神经质和强迫症所带来的难以名状的快感… 之后的When the Sun Rose Again，不噪却压抑，有点像是在Sap专辑中的小样之作。尽管Alice In Chains的音乐中有太阳，但太阳和煦的初升在阳春三月的景象永远不会出现，只会问你，当太阳再一次升起时，你会不会被烧成灰烬？对于Acid Bubble，不清楚这是不是什么与毒品或药品相关俚语词汇，搜索了一下得到的结果只是“酸泡泡”，倒也可爱，这首歌曲中我印象最深的一句是"I am the child that lives and cries in a corner,dies in a corner, lone inside your mind"。Lesson Learned中的"In your darkest hour, you strike gold"使我有理由相信这是写给Layne Staley的；Take Her Out似乎可说的不多，感觉像是描述痛苦心境的爱情歌曲。接下来的Private Hell中，Jerry Cantrell描述了前主唱Layne Staley最后的日子，听上去有点伤感，Layne一生与药物毒品纠缠不清，最终死于毒品过量，作为歌迷，在感慨、惋惜与怀念的同时，也会有多多少少的埋怨，为什么你一再徘徊最终还是走上这条不归路呢？最后一首扣题曲目Black Gives Way to Blue仍然是纪念Layne Staley，写了失去Layne后的迷失，里面的钢琴部分竟是由Elton John完成(我不喜欢这家伙)。

整张专辑的前半部分听得很痛快，并在A Looking in View达到了高潮，而后半部分虽然也有些失真的吉他riff，但从歌词上看则逐渐趋于收敛，也许是因为包含着纪念和缅怀，所以感觉Black Gives Way to Blue中较为平静的歌曲不如Jar of Flies和Sap中的精彩，但这该怎么说呢？喜欢就是喜欢，没有理由，仅此而已。

Grunge在我的心中是一种最完美最纯粹的摇滚乐的形式，Metal有些死板而Punk过于简单，British很容易滑入到软绵绵的流行乐，以上的几类偶尔几首还可以但耐不住长听，只有Grunge统一了力与美、旋律和节奏。Grunge就像是一个不稳定的有机体，融合了多种音乐风格，同时也容易和极不搭边的元素一起发生变化，产生神奇的效应。Grunge + Jazz = ? 答案是来自Mad Season的Long Gone Day。

Mad Season是个超级乐队，像是变身之后的赛亚人，因为其成员来自顶尖的Grunge乐队——Alice in Chains、Pearl Jam和Screaming Trees。Lone Gone Day中Mark Lanegan深沉的低音和Layne Staley典型韧性的高音形成了鲜明的对比，萨克斯包含灵性的游走在打击乐和贝斯之间，一时间使我像是置身于电影”时间机器”中的飞行器里，在分钟之内看着沧海桑田物换星移，最终全部世界都被那甜味醉人的萨克斯给融化掉了。

A Looking in View是Alice in Chains即将在9月发行的新专辑Black Gives Way To Blue中的第一首单曲。相比Jar of Flies和Sap中的风格偏向于民谣实验，A Looking in View回归了重型的吉他riff，前奏一度使我感觉仿佛是一首金属乐歌曲，随着音乐的展开，Alice in Chains独有的特点开始浮现。Alice in Chains的音乐中大多表现愤恨、愁苦、不断增加的失望而导致的绝望，这首Looking in View的Video更是将这些特点表现的淋漓尽致，两端式的故事，先是不安的焦虑感被压迫到了歇斯底里的程度，然后是性与自毁、赎罪这样带有宗教意味的镜头，仿佛使人置身于邪恶而又没有出路的梦魇，“人皮客栈”这类恐怖片的感觉。结尾时阳光照在干裂的荒野上，自毁的女主角身着白色素装，之前的一切是梦么？

有那么几个瞬间，William DuVall的声音会有那么一点像Layne Staley，但还没能使我听出他自己的独特之处。所以虽然和Jerry Cantrell的和声依然很美妙，但却不像Layne Staley与Jerry Cantrell的和声那样形成极大的反差。Down in the Hole中二者的配合实在是太美妙了。

虽然那拉长的迷人的鼻音已经永远不在了, 但对与我最喜爱的Grunge乐队Alice in Chains, 有新专辑总比没有好. 怀念Layne Staley.

对于Blind Melon(瞎瓜|盲瓜)的处女听是在网上一个grunge迷网友的自选歌曲打包专辑Nothing as it seems(也是Pearl Jam的专辑Binaural中的一首歌名)，其中选择Blind Melon的歌曲是Paper Scratcher，第一印象是主唱的声音和Axl Rose太像了，至于Paper Scratcher中的音乐，和专辑中其他很典型的grunge相比倒是略显平淡，最终将Blind Melon列为可听可不停的级别。

直到下了02年的精选集Classic Masters: Blind Melon，我才意识到Blind Melon是多么精彩而与众不同。虽然Blind Melon主要活跃在grunge大爆发的90年代初，但Blind Melon的音乐中却流露着一种60、70年代的怀旧气息，使其与其他的表达愤怒、愁苦grunge乐队完全不同，或者说Blind Melon根本就不能划入grunge一类。另一个和Blind Melon相比值得一提的是Guns N’ Roses，从大体的轮廓上看，Blind Melon和Guns N’ Roses有很相似的特点：Christopher Thorn和Slash行云流水一般的吉他, Shannon Hoon和Axl Rose的高到撕裂的声线，但Blind Melon的音乐感觉更像是融入了内心世界，花了心思创作出的真实作品，而Guns N’ Roses的音乐在我的感觉中仅仅的像薯片，可乐一样的消费商品而已。不过有意思的是在Blind Melon成立初期，Shannon Hoon因才能获得Axl Rose的赏识，曾在Use You Illusion的很多歌曲中做过Axl Rose的和声，他们之间原来真的有些关系。

在1994年，Blind Melon发行第二张专辑Soup。Soup的风格更加多样，专辑的开始和结束曲目甚至加入了New Orleans风格的爵士片段，但这些也使新专辑的销量低于预期。可惜的是在第二年进行的新专辑巡演途中，Shannon Hoon因吸毒过量死在了巡演大巴上。有句俗语叫作”相由心生”，那么延伸说来，是不是因为丰富的内心世界或才气以一种不其当的方式宣泄而导致这一幕幕悲剧的结局呢。

Soul One是Blind Melon在Shannon Hoon离世后整理发现的第三张专辑Nico中的歌曲，MTV的怀旧色调及其拍摄的生活片段在音乐的催化下尤为动人。Died in Prime,  Shannon Hoon永远是个微笑、英俊、美国味儿十足的大男孩儿。

And I only wanted to be sixteen, and free.

西雅图因星巴克、太空针塔而闻名，当然，还有grunge。90年代早期的grunge运动产生出Nirvana、Pearl Jam和Soundgarden这样的摇滚标志象征。在Greg Prato的新书Grunge is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music(本月初于ECW出版社出版)中，作者采访了130多名西雅图的音乐家、日报记者、唱片业巨头和乐迷，编译了描绘当时独特情景的详细的口述历史。其中的声音包括Eddie Vedder、Jeff Ament、Mark Arm、Matt Cameron、Chad Channing、Jack Endino、Duff McKagan和Hiro Yamamoto。

“我想从grunge产生的最初讲述这些故事，”Prato说。关于grunge根源的讨论已经延伸到了像Wailers和the Sonics这样的乐队，Grunge is Dead一书从五六十年代的车库朋克组合到七八十年代的西海岸朋克来追踪西雅图的进程。到了八十年代末，像Malfunkshun和Screaming Trees这样的乐队孵化出来新的“西雅图之声”，最终成为grunge。“这是我认为西雅图摇滚乐到达顶峰的时候。”Prato说。

当采访Layne Staley的母亲时提到了极有价值的信息，最有意义的被采访者当属Pearl Jam的Vedder，因为Vedder的Pearl Jam是西雅图最后幸存的grunge代表。在与Prato漫长的电话通话中，因谨慎而著称的Vedder在夏威夷开始娓娓而谈。

“那时他正坐在海滩上看着落日和我谈话，”Prato回忆道。“他最初从从Jeff Ament和Stone Gossard那搞到磁带，里面有几首为Pearl Jam写的歌，Vedder那天在冲浪时来了写歌的灵感，包括Once和Alive。Eddie说他在整个歌手生涯中会永远感谢冲浪的那一天，因为那天他清楚他能想出这样两首伟大经典的歌曲。”

Prato的书名取自西雅图最引人注目的形象——Kurt Cobain的一副讽刺画，画中的Cobain穿着印有“Grunge is Dead”的T恤，抱着他还是婴儿的女儿Frances Bean。采访提供了关于许多西雅图音乐史上重大事件的生动透视，从家庭party到Cobain和其同样作为西雅图象征的Andrew Wood的悲剧性死亡。Grunge Is Dead中也有一些艺术家对于西雅图运动落末的反应。“当听到一些之前未曾听到的消息时，我总是很吃惊”，Ament告诉Prato。“我感觉有些事情应该变一变了”，谈到自己的乐队时，Vedder说，“但我不感到惭愧。”

上周，为纪念Nirvana主唱Kurt Cobain逝世15周年，RollingStone向读者发起对这个西雅图乐队音乐的问卷调查. 经过对投票的统计，乐队1991年专辑Nevermind中的歌曲Smells Like Teen Spirit荣登榜首, 排在了In Utero专辑中两首歌曲之前。其他的经典歌曲有：

1. Smells Like Teen Spirit
2. Heart-Shaped Box
3. All Apologies
4. About A Girl
5. Aneurysm
6. Drain You
7. Dumb
8. In Bloom
9. Rape Me
10. Come As You Are
11. Lithium
12. On A Plain
13. Verse Chorus Verse/Sappy
14. Pennyroyal Tea
15. School

Last Kiss是在Pearl Jam的双专辑Lost Dog中第一次听就会令人记住的歌曲，颇有点Where have all the flowers gone这种民谣的感觉。之前在泛泛听的过程中只听到”away from me”, “a little while”等只言片语，以为只是个和分手有关的情歌，但搜到详细的歌词看了后才知道歌中唱的故事是这么的heartbreaking，配上Ed粗犷厚重的嗓音，别有风味。

Last Kiss
Oh Where, oh where, can my baby be?
The Lord took her away from me.
She’s gone to heaven, so I’ve got to be good.
So I can see my baby when I leave this world.

We were out on a date in my daddy’s car.
We hadnt driven very far.
There in the road, straight ahead.
A car was stalled, the engine was dead.

I couldn’t stop, so I swerved to the right.
I’ll never forget the sound that night.
The screamin’ tires, the bustin glass.
The painful scream that I heard last.

Oh where, oh where, can my baby be?
The Lord took her away from me.
She’s gone to heaven, so I’ve got to be good.
So I can see my baby when I leave this world.

When I woke up the rain was pourin down.
There were people standin all around.
Something warm flowing through my eyes.
But somehow I found my baby that night.

I lifted her head, she looked at me and said.
Hold me darling, just a little while.
I held her close, I kissed her our last kiss.
I found the love that I knew I had missed.
Well now shes gone, even though I hold her tight.
I lost my love, my life, that night.

Oh Where, oh where, can my baby be?
The Lord took her away from me.
She’s gone to heaven, so I’ve got to be good.
So I can see my baby when I leave this world.

Grunge类型是摇滚乐中我的最爱，我喜欢这种混合了朋克和金属的感觉，比朋克更复杂一点，比金属更灵活一点，听上去很杂乱却又很巧妙的编曲伴奏总使我有与众不同的感受，但这张”Electroretard”却丝毫不是这样。

Electroretard是早期Grunge乐队Melvins在2001年的专辑，将近20年，Melvins的音乐听上去还是和最初一样粗糙，基本上没有融合各个时期不同的音乐元素，所以这张专辑要说是80年代的地下摇滚丝毫不会让人感觉奇怪。在Melvins的音乐中很难找到和谐的元素，专辑第一首歌名：屎风暴(Shit Storm)，像是在暴风中播放被误抹掉了的磁带，而第二首“Youth of America”，听了前奏riff的前一半再听后一半，会觉得在演奏期间吉他手找错了把位，或是弦又不小心被调过了，还有一首”Tipping the Lion”，像是一个浑身冒泡流着浓水的外星怪物。有时候在厚重的鼓与贝司音墙铺垫下，吉他突然化成诡异的电子碎拍在一支耳边响起，还没仔细揣摩时又戛然而止，但停顿两小节后又化为两股力量在两个耳边同时想起，这种让人有点难以琢磨的细微感觉好像叫崩溃。

重新回想起Melvins的音乐，像是一个锈迹斑斑，暴虐，黑色的工厂。

1. Shit Storm
2. Youth Of America
3. Gluey Porch Treatments
4. Revolve
5. Missing
6. Lovely Butterflies
7. Tipping The Lion
8. Interstellar Overdrive

关于Kurt Cobain和Nirvana已经被提的太多了。14年的时间转眼过去，现在再看着十多年前的影像，回想着Kurt Cobain，仿佛只看到了一个敏感的，纯洁无暇的孩子。